威廉姆·克莱因逆风者飞翔.docVIP

威廉姆·克莱因逆风者飞翔 　　85岁的威廉?克莱因（William Klein）是一位多重身份的艺术家，在其60多年的艺术生涯中，从画家到摄影师，再到导演，无论哪一重身份，都贴着“反叛者”的标签，他出离世俗，逆传统之风，成为摄影史上的传奇。 　　艺术生涯的最初 　　1928年，克莱因出生在纽约一个并不富有的犹太移民家庭。他的父亲经营着服装生意，1928年的经济大萧条，生意变得惨淡。克莱因成长的30年代，正是美国反犹太的高潮时期，作为一名生活在爱尔兰社区的犹太人后裔，幼时的克莱因已能明显觉察到周围在文化上对其的分离，他开始从艺术与人文视野中找寻自己的精神归宿，纽约现代艺术博物馆（MOMA）成为他最膜拜的地方。 　　到克莱因12岁的时候，他已经是MOMA的常客，在他心目中，MOMA已然是他的第二个家。就这样，天资的聪慧与后天的勤勉，克莱因在学业上超乎寻常的出类拔萃。14岁的时候，克莱因便已升入纽约市立大学，在那里，克莱因开始学习社会学专业。在他大学行将结束的时候，第二次世界大战爆发，18岁的克莱因便放下学业，参了军，成为一名电报员，随军驻扎在德国与法国。 　　从军的那段经历，或多或少地影响了克莱因的日后生活轨迹。据克莱因自己叙述，战争结束以后，他的经济状况足以使他在法国生活得潇洒自如，而巴黎的艺术与文化氛围，是他一直以来所向往的，他选择留在了巴黎。1948年，他开始进入巴黎大学，学习美术。1949年，他先后跟随画家洛特（Ihote）和费尔南德?莱热（Fernand Leger）学习绘画。莱热的艺术反叛与革新精神深深影响了克莱因。那个年代的绘画艺术已经开始大胆尝试与传统和经典背离，抽象、立体、未来主义与反艺术充斥着当时的巴黎绘画圈。莱热鼓励他的学生与传统叛离，这一点从克莱因早期的抽象绘画作品中便可以看出，画面中的黑色线条与色彩对比，克莱因都与莱热一脉相承，新的创作手法与表现方式，都昭示着一个新的艺术时代的到来。 　　反传统的街头摄影 　　克莱因由绘画向摄影的转向十分偶然。最初，他受到蒙特里安（Mondrian）、马克思?比尔（Max Bill）的抽象与平面化影响，从原本的架上绘画转向抽象几何式的墙面装饰画。1952年，克莱因的作品在米兰的画廊展出，建筑师安吉洛?曼贾罗蒂（Angelo Mangiarotti）看到了他的作品，他请克莱因为其进行创作。作品在可以移动的板子上绘制，它们成为可以移动的墙壁，随意组合，形成完全不同的空间。克莱因把这些移动的作品，用相机拍摄下来作为一种记录。充满建筑感的线条画面透过镜头，形成克莱因最初的抽象摄影作品。这些照片，让克莱因看到了自己新的艺术表达出口――用相机去捕捉与记录，这也正是其日后所形成的“街头摄影”的最根本动机。 　　20世纪50年代，正是以布列松为准则的摄影时代，50mm镜头和布氏温情浪漫的“决定性时刻”摄影哲学被奉为摄影规范，人人都崇尚布列松细腻的纪录风格，虽然克莱因也欣赏，但是他认为那不是唯一的准则，他认为摄影可以有不同的表达方式，可以更直接地表露，镜头下记录的世界可以是模糊、粗粝与失焦的，一种新的、反传统的摄影风格――街头摄影，被克莱因开启，这种反叛在当时是不被看好与饱受争议的。他开始记录城市景观，从摄影之初就有着明确的目标，从纽约开始，到罗马、莫斯科与东京，1956年至1964年八年间，他先后记录了这四座城市的社会景观，用21mm――28mm的广角近距镜头――容纳下更多的人物与场景，画面提供一个比布列松50mm镜头下更为广阔的视野，但是前景却能与你贴面，似乎它探头即能碰见。 　　1957年，其作品集《纽约》获得了法国年度摄影出版物大奖（Prix Nadar）。从画面捕捉到镜头的使用，克莱因都与传统背离，虽然那些作品在很长一段时期里都不被人接受，但在摄影手法上，克莱因是一个开拓者，是先锋。这一街头四重奏之后，克莱因便放弃这类题材的拍摄，开始涉猎电影和时尚摄影。直到80年代，人们重新认识克莱因曾经拍摄的那些社会雕塑景观，他才又重拾“街头摄影”，回归纪实。 　　时尚摄影的革新 　　美国《VOGUE》杂志艺术总监亚历山大?利伯曼（Alexander Liberman）与克莱因在巴黎的一次雕塑展上相遇，为其创作的雕塑试验以及他刚开始尝试的街头摄影作品大为着迷，邀请克莱因去纽约洽谈合作，1954年重返纽约之后克莱因决定要用摄影日记方式来拍摄纽约，利伯曼同意了他的计划，由《VOGUE》杂志对其提供资金支持，于是年轻的克莱因成为了美国纽约时尚杂志的特邀摄影师，拍摄各类时尚大片。 　　从50年代中期到60年代中期这十年里，克莱因用其独创性的创作手法拍摄出了众多经典的时尚摄影作品。他把模特儿从摄影棚带到街头上，实施交通管制，雇来演员，或运上一卡车的蜡像当做配角，必要的时候，还会