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音乐学专业器乐教学中渗透室内乐探索 　　摘 要：室内乐演奏对音乐学专业器乐方向的学生来讲是至关重要的，但在我国普通院校音乐学器乐专业中，室内乐教学极度匮乏。本文针对音乐学专业器乐教学中如何渗透室内乐教学进行了研究和探索，以便丰富音乐学器乐专业的上课模式，扩展学生演奏领域，增强学生综合音乐修养，提高就业竞争力，从而更好的适应社会发展的需求。 　　关键词：音乐学；器乐教学；室内乐 　　中图分类号：J616 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）36-0122-02 　　一、音乐学专业室内乐教学的国内外现状 　　室内乐原指西方在房间内演奏的宫廷音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐，其大约于16世纪末起源于意大利，后盛行于整个欧洲乃至整个世界，所以在国外有着深厚的室内乐底蕴，对室内乐演奏以及教学也有着独特的魅力和方法，室内乐教学也得到了十分的重视。在国外的音乐院校，音乐学专业室内乐课程被安排为必修课，也就是说学校会为音乐学专业器乐方向的学生专门安排室内乐课程，安排固定的课时量，和器乐教学是分开的。相比国外，国内对室内乐的重视程度远远不够，长期处于被忽略的状态，不过近年来，随着我国音乐领域的发展，与国际交流日渐频繁，室内乐在我国也逐步得到重视，特别是在少数音乐学院音乐表演（器乐）专业以及专业演奏团体，发展得已经相对成熟，但是，在一些综合类大学的音乐系特别是音乐学专业中，室内乐几乎是空白，学生们接触室内乐的方式也只是参加乐团排练和应付演出、比赛，根本无法系统严谨的接受室内乐训练，只是在一味的提高专业技能。所以，探索如何将室内乐行之有效的渗透于音乐学专业器乐教学中是本课题研究的关键，从某种程度上也是对国内这一领域的补充。 　　二、音乐学专业器乐教学中渗透室内乐的影响因素 　　（一）从普遍情况来看，领导还不足够重视室内乐教学，音乐学专业器乐教学还停留在传统的模式上，即只注重学生独奏模式，技能技巧的训练，没有给室内乐成长的足够空间。 　　（二）音乐学专业的上课模式和音乐表演专业完全不同，据我了解，全国绝大部分院校的音乐学专业的上课时间为每生20分钟甚至更少，而音乐表演专业为每生40分钟或45分钟，单从时间上来讲，音乐学专业在完成正常教学任务的同时渗透室内乐的空间就大大缩小。 　　（三）相当一部分学生是为了考大学才突击学的音乐，学习时间较短，基本功学习不够系统和扎实，演奏技能欠缺，对室内乐演奏和教学都很陌生，重奏意识匮乏。由于室内乐的完成需要每个成员的配合，学生间技术上的参差不齐，对室内乐作品的选择也是一种挑战。这就需要老师对学生的专业学习有一个针对性的分阶段的教学计划： 　　1.个人演奏技能提高阶段。由于室内乐演奏需要做到各方面的统一，所以在大一阶段主要加大力度巩固和提高基本功，完善音色，挖掘学生自我分析处理简单乐曲的音乐表现能力，从而逐步提高学生的综合音乐修养。 　　2.树立正确的室内乐演奏理念。有了相对良好的演奏技巧，并使其为音乐表现力服务，再加上正确良好的室内乐演奏理念和习惯，开展室内乐教学就会顺理成章，得心应手。所以，在进入大二阶段时，就应给学生灌输室内乐（器乐方面）不单单是重奏或合奏，更多的表现在对乐曲内在的统一理解，包括音色、力度变化、气口、肢体动作，从而最终达到统一的由外到内的整体音乐表现力。 　　三、将室内乐合理渗透于音乐学专业器乐教学中的策略 　　（一）学校及系部领导的支持。很多院校对室内乐重视不够，无法给室内乐提供专门的琴房或者排练室以及教材，更不可能专门为室内乐安排课时量，所以，领导的支持才是室内乐在音乐学专业中顺利开展的前提。 　　（二）室内乐课程中学生如何合理配对。由于室内乐至少需要两人才能进行，所以在选择配对的时候要考虑到人员组合的演奏水平，尽量不要有太大悬殊，否则在演奏作品时由于其中一人的技能障碍而无法做到统一的表现力。 　　（三）室内乐作品选择的合理性。选择作品时，要从比较简单的两声部开始，节奏不易复杂，主要是国外的一些重奏作品，重点在于解决学生演奏时音色和节奏的统一，以及对作品演奏的规整性，这也是室内乐演奏的最基本要素。随着学生演奏理念和技术的日益成熟，可以适当提高作品难度，作品可以包括外国作品和中国作品，让学生感受不同的音乐风格，进而将演奏技巧和音乐表现力合理的融会在一起，以技术支持音乐表现力，以表现力带动技术进步，最终做到“以情带声，以声传情”的演奏状态。 　　（四）演奏前校音。演奏室内乐作品时对各种乐器的音准要求极高，由于每个人的气息运用熟练程度不同，以及每件乐器的构造有微妙不同，所以吹奏出来的音高有差异，所以就需要在学生演奏前进行校音。校音以钢琴小字一组的c为准，这就要求学生熟练掌握转调和移调，例如，降B调乐器的校音标准音就是B，C调乐器校音标准音就