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古筝色彩性布局探析 　　作为中国代表性的民族乐器，古筝音域宽广，音色典雅，演奏起来或轻风徐来，或疾风骤雨，或温婉轻柔，或气势磅礴，具有鲜明的艺术性和丰富的表现力，音乐包括旋律、节奏、音高、力度及音色等要素，其中音色是最为抽象和难以把握的，它是声音特性和色彩的综合，是音乐的灵魂所在。色彩属于视觉范畴，而音乐存在于听觉领域，但两者殊途同归，正如美国音乐家马利翁所说那样：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”古筝音色优美，意境悠远，将声音与色彩巧妙的布局于乐曲的结构之中，以独特的形式和旋律彰显着音乐之美，对其进行深入的探索和解析，能够真正领略到古筝艺术的真谛。 　　一、古筝多元化演奏技法对音色的发挥 　　“筝”起源于秦地，即今天的陕西和甘肃一带，《史记·李斯谏逐客书》中有“夫击瓮，叩击，弹筝，搏牌，而歌呜呜快耳者，真秦之声也”的记载，是迄今为止最早的有关筝的论述，因此有后人将筝统称为秦筝。秦筝随后传人中原，至唐代获得广泛的运用，根据古筝的音色变化，逐渐分为南北两派，形成南派婉转细腻，北派悲凉豪放的特点。音色，声音的四个重要属性之一，由具有不同的发音物体所产生的不同谐波所决定，能够塑造不同的音乐形象，或明亮，或暗淡，或柔和，或刚劲，可以美化旋律意境并表现出乐曲的情感，实际上，无论南派还是北派，“清雅”是古筝音色的最重要特征，清雅也是古筝给人们带来的最普遍的印象。清雅在音色上给人以清秀、清丽、清越、清亮、清淡等色彩感受，如清秀的《梅花三弄》，清丽的《幽兰》，清越如《水仙》，清淡似《渔歌》，清亮如《流水》等曲目，不同的音阶对旋律、调性等赋予了不同的色彩，良好的音色表现也来自于演奏者的演奏，而演奏的关键在于演奏者气与力是密切配合，由心智控制，发自于五脏四肢，形成“强、弱、重、轻、刚、柔”等不同的变化，衍生出不同的演奏色彩。古筝演奏强调“以韵补声”的表现手法，以左手“滑、揉、颤”与右手“花、刮、撮、摇”的多元演奏技巧，如泛音、点音、滑音、颤音、按音等等音色变化，表达丰富的表达音乐内容和色彩，在继承传统演奏技法的同时，还应当借鉴其他乐器（包括西方乐器）的演奏技法，给古筝演奏注入全新的元素与活力，最终实现打破技术的局限性，让演奏呈现多元化的格局。 　　二、演奏对音色主观色彩的演绎 　　音乐色彩是人类主观精神世界的衍生物，具有很强的艺术个性，不同的人对于音乐色彩会有截然不同的感受，古筝是一种流传千载的传统民间乐器，其独特的演奏技法和富有东方神韵的音色早已融入中华民族血脉，烙上了华夏文化的烙印。古筝属于弹拨类乐器，其音色来源于指尖在最佳触弦点的弹奏，让筝弦达到最美的振动状态，从而发出清晰圆润、富有弹性的声音。在同一根弦上，不同的弦段、不同的指法和不同的触弦角度及力度，都会产生不同的音色。公元前300年，希腊先哲亚里斯多德就指出：色彩印象和音乐印象，都能激发人们的情感，任何音乐，若缺失了一定的思想和情感，再好的演奏技巧也只能是没有灵魂的空壳，乐器只是一种载体，影响古筝音色的元素还有作曲家的创作和演奏者的二度加工，任何一首筝曲作品都凝聚着人的主观思想和情感色彩，需要演奏者运用熟练技巧，根据曲目的内容、情境和风格去再现。这是对音色的主动选择和积极创造，只有在内心将音乐的色彩布局安排好之后才能演奏出完美的音色，如同作画中的“胸有成竹”。因此，古筝演奏者不仅要在技巧上下功夫，更应在修养上做积累，针对作品的意境和内涵设计不同的触弦方式，调动节奏、韵律及力度等要素，营造出极具感染力的音乐色彩布局。演奏时力求姿势自然，情绪松弛投入，肩、臂、肘、腕、指协调统一，方能让演奏的音色日臻完善，收放自如，达到古人“一张一弛，文武之道”的理想境界。如中州古筝曲《苏武思乡》在演奏时，就应选用钢丝弦筝，通过大、小颤音及揉、按、滑等各种技法，使旋律中四、五、六度和弦的跳音中现顿挫抑扬，使用的大二、小三度的急颤慢滑音游摆结合，以连绵悠长的拖腔突出苏武对匈奴的反抗和不屈的风骨。再以千变万化手型技法，用吟、揉、按、滑、颤等多元的音色效果，在演奏的段落、节奏的把握以及细节的处理上合理布局，形象的表现出暮年苏武艰难的步履和苦闷的心情。可以说，演奏音色的控制是演奏者技巧与思维的综合表现，两者都对音色的“色彩布局”发挥作用，让演奏在一条完整的乐段旋律中表达筝曲作品的形式美。 　　三、色彩在筝曲中的形式布局 　　色彩是重要的美学元素，美食讲究色香味俱全，美景讲究色彩缤纷，美貌被形容为国色天香，色彩对人的生理和心理的影响与音乐的效果是一样的，日本学者原田玲人在《色彩心理学》中详细的阐述了色彩的“快慢、轻重、冷暖”等视觉感受，以及对人的生理和心理影响，依据通感原理，色彩分为画色和音色两种，前者属于视觉层面，后者属于听觉领域，两者通过大脑的神经中枢进行转换，在音乐创作中，音色由画色演