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浅析陶艺设计中空白意境 　　陶瓷设计是心灵移情的产物，设计者把自己的审美情趣和审美标准及对大自然的亲身感受转化成视觉语言，释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，把神韵升华出来，追求艺术的更高境界。陶瓷艺术有两个境界，一是可见世界，即表现在陶瓷艺术作品中的具体线条、纹理、釉色、画面和语言等，可称之为“象”；二是未见世界，是艺术“象”中所隐含的世界，可称之为“象外之象”。这种“象外之象”，就是空白意境。空白不是简单的虚无，而是删繁就简，大朴自然，主张用最简洁的艺术语言营造空的意境，赋予设计以个性和灵性及更多的情感和生命交流。而设计者的创造过程与陶瓷本身的造型、材质、颜色等浑然无界地融为一体，满足了人们回归自然的渴望，以简洁和纯净来调节精神空间，获得完美的审美体验过程。空白意境带来的是无限的想象空间和韵味无穷的美感。 　　一.中国古典美学之空白意境 　　空白意境同中国传统哲学思想有着深度契合。首先，空白意境的哲学基础可追溯到道家老庄哲学的宇宙观思想，体现了道家“虚静”与“空灵”的审美境界，是有无相生的灵动空间，是“游心于淡，合气于漠”的应世方式的充分反映。老子有言：“大音希声，大象无形”，强调虚实相生，有无相依。天地万物之所以会生生不息，因为它既有“有”的一面，又有“无”的一面。艺术中的写实和空白意境相结合恰恰体现了道家思想中的虚实结合，有无相生。其次，魏晋玄学中的“贵无”思想，对空白意境的发展起到了推动作用。“贵无”派的“无”，为天地万物的精神本原来探索现象界背后的真实本体，主张超越一切具体形式直达事物和艺术的本质，崇尚自然和本真，追求形式之外的艺术境界。这种“以立象以尽意也”的理念也成为了中国艺术家所追求的艺术境界。最后，禅宗中的顿悟思想映射着空白境界的升华。禅宗重视“心”和“悟”，是空白意境的更高境界，为创作者创作作品提供了理论依据，也为鉴赏者能够达到精神境界的超越和顿悟指引了道路，鉴赏者在顿悟的瞬间获得整体的“象外之象”、“文外之至”。 　　二.空白意境是陶艺设计的重要审美诉求 　　陶瓷艺术品中的空白意境，是有与无、虚与实的结合，是各种美的元素的源头。无论是陶瓷设计或是绘画，都需要这样一种意境，可以让观赏者有充足的时间和空间去思考，给人以遐想的空间，达到“此处无物胜有物”的意蕴，使陶瓷艺术具有更高的审美价值。空白意境的营造能更好地凸显设计主题，其简约、雅致、大方会给人带来不一样的视觉享受。空白不是空缺，在空白意境里，人们可以享受大自然的安宁，找到一片使心灵栖息的空间，将自己的特有情感尽情地融入到此种意境中去，获得精神享受的同时，体会到不一样的审美情感。所以，空白意境从另外一个角度说又是时尚和个性的象征，它不只是一种手法，更是一种境界与智慧。 　　一幅陶瓷作品如果设计得很满，没有一点空白，会给人造成一种拥挤、堵塞、甚至是窒息的感觉。“画留三分空，生气随之发”很好地阐述了这个理念。设计中适当的空白具有衬托主体的作用，能更加醒目地突出主体。陶瓷设计中空白的意境，实质上是遵循艺术创作规律，获得“言有尽而意无穷”的艺术效果。设计中空白意境的营造可以使陶瓷艺术简约而不失深邃，单纯而不失丰富，无声更胜似有声。 　　三. 陶艺设计中空白意境的美学价值 　　空间布局之美 　　陶瓷的造型多样，角度摆放的不同会出现不同的视觉效果。从不同的角度观察它所呈现出的画面是截然不同的，为了增强观赏者的审美情趣，要做到从各个角度观察都不会给人拥塞的感觉，应努力营造出一个遐想的空间。这就要求我们在陶瓷设计过程中要有适当的空白，在空白的意境里去发掘美的元素。由陶艺家朱乐耕创作的《行空的天马》（图1），马主体占到的比例很少，但是马主体前方留出了长长的空白，给人以无限的遐想空间。这种空白意境丰富了陶瓷艺术表现力，使画面布局更具空间感。作者通过简练的笔墨，适当的留白塑造出生动的形象，在进行陶瓷造型设计时充分的运用空白意境来展现陶瓷本身的美。这种表现手法在众多艺术手法中可谓别具一格，能恰到好处地反映陶瓷艺术深层的内涵，使陶瓷艺术的意境更加深远，观者在欣赏时获得了愉悦的审美体验。 　　图2这套茶具的设计，设计者没有用色彩填满整个茶壶，而是在此基础上根据陶瓷的造型进行合理留白，裸露出陶瓷的白釉，产生一种意蕴丰富绵延不断的视觉效果，成了整个茶具设计的亮点。作者极其讲究二维空间到三维空间的转换，注重视觉的美感，通过造型的变化来展现灵动的视觉空间。 　　在陶瓷设计中，空白意境的营造并非凭空臆造，而是要从整体的造型出发，从位置、大小、方向等方面通盘考虑。在设计构图时注意形式美的统一，同时从观者的审美角度，将空白意境与实景完美结合。实景要简洁精炼，厚重丰实地约束着空景，而空景则要丰富深化实景，使整个设计的布局达到以实带虚，以虚带实的情景交融效果。 　　虚实相