吴韵新声“金陵十三钗”电影音乐创造性因素研究.docVIP

吴韵新声“金陵十三钗”电影音乐创造性因素研究 　　摘要：本文认为，“金陵十三钗”电影音乐之所以受到听众的一致好评，是因为作曲家中外作曲技术的厚积薄发与个性创造的合力作用，并从“速度变奏”、“移位变形”与“自创新腔”三个方面着重研究了“金陵十三钗”电影音乐的创造性因素的技术层面体现，由此更深刻地理解电影音乐创作的具体成功之道，正确认识作曲家的创造性劳动和具体手法。 　　关键词：“金陵十三钗”；电影音乐；创作思维；技法；创造性 　　中图分类号：J802文献标识码：A 　　一 　　电影“金陵十三钗”上映后，在2011与2012年之交引发了巨大的轰动效应，据称，仅豆瓣电影上就有3221条长评、45795条短评，当之无愧为2011年度国内最受关注的电影。 　　影片用以小见大的手法，以南京大屠杀这一乱世为特定背景，讲述了南京惨案中十三位金陵歌女用自己的生命挽救女学生的感人故事，刻画了典型环境下典型人群的人性之光和崇高之美。通过血火杀戮与柔情侠骨、钢铁枪炮与宛媚吴歌的强烈反差，构成了震撼人心的巨大张力，最后却以至柔的情调、至高的人性之美紧扣人心，至烈的画面、至残的人性之恶退隐忏悔而宣告真善美战胜邪恶。柔弱胜刚强的主旨隐含其间，颇得老子思想之三昧。不失为一部善于运用艺术技巧表现深刻思想情怀的好作品。 　　影片所塑造和表现的重心是十三个风尘女子，这一群像是整部影片传达思想和情怀的凝聚点，最能体现影片的艺术特色。尽管人们在政治和意识形态方面的评价褒贬不一甚至多有微词，诸如，未入围“奥斯卡”奖项，宣扬美国价值之类。但在影片音乐的评价方面，则多是正面的，表明其给人深刻的好印象。 　　综观目前已公开发表的有关此部电影音乐的评论研究，多为浅表简单的美感体验，一个好字了得，两个震撼煞割。真正比较专业的研究甚少。有之，则也多限于音乐素材来源（江南小调和基督教圣咏）的介绍、音乐表演形式（独唱、独奏、合唱、配器等）的描述，或分析一下音乐与内容之间的关联。毫无疑问，这些评论和研究，对于人们更好地理解和探讨其艺术魅力都是有所助益和启发的。 　　但是???如果这部音乐的成功仅仅归结为移用民歌和配器经营，则很不合情理。这很难解释，电影中为听众一致激赏的“哀宛、深厚”情感，是缘何产生的？这种情感在原民歌旋律中并不能听到，它应该是作曲家匠心独运的创造结果。如果我们不认识到这点，就不能真正体悟电影音乐的精华所在，同时也忽视了作曲家的创造性劳动和相应的有益启示。因此，我们有必要对音乐的核心美学价值及其技术表现手段进行综合分析，从创作方法和技术层面中进行细致研究，以总结创作特色，揭示其创作奥秘。 　　音乐的总体构思力图通过江南色彩的柔宛吴歌来表现至柔至深而至远至大的人文精神。 　　作曲家陈其钢为了准确表现特定地域音乐风格，历时三年寻找素材，他先从南京当地音乐家庄汉和朱新华等处获悉两个重要信息，一是南京没有自己的典型音乐，二是评弹是江浙非常流行的典型音乐样式。他又通过北京专家张鸿懿教授推荐，最终选择《无锡景》小调作为音乐创作的基本的甚至是唯一的素材。 　　这个选材过程反映了陈其纲创作的严肃、老实。他不熟悉当地音乐，就老实地请教，而直接询问资深的音乐专家，就能最快最准地找到最合适的音乐素材，他也够聪明的。 　　影片26段配乐的素材和主题实有两种，一是配合典型环境的文艺复兴圣歌《Angels We Have Heard On High》，这首圣歌虽贴合故事环境和教堂氛围。但从艺术魅力和创造体现角度来看则可忽略不计。另一种是配合典型人物——江南艺妓形象的《秦淮景》小调，秦淮河自古就是南京文人纵情声色的温柔乡。提起秦淮名妓，人们总会联想起那些色艺俱佳能歌善舞的船上歌女，想起她们擅长哼唱的吴侬软歌，因此，陈其钢选用《无锡景》进行编创，这一音乐主题贴近了南京地域色彩和秦淮艺伎典型人物的形象。 　　以《无锡景》为素材创作的《秦淮景》配乐占据了全部配乐半数以上，它无疑是最重要的最扣人心弦的音乐，它贯穿全部电影，所表达的伤感、细腻、柔宛情感最有说服力、最感人。在渲染江南风格的同时，又能贴切电影的特定场景和人物，为现代人的审美所接受。原本是一首很多人耳熟能详，甚至觉得比较平淡的民歌，之所以在影片中产生了不同凡响的效果，这得益于陈其钢先生在此基础上改编、加工和再创作。 　　作曲家在创作中运用以小见大的方法来处理音乐素材，综观以无锡景为素材创作的十几段配乐，实均从表现爱情、姐妹感情和艺伎形象的三段旋律衍生而来，其中除了表现艺伎群体这段旋律完全取自无锡景调之外，其他两段旋律则摘取了无锡景调的主题片断，用材至简，却演绎出如此多的精彩音乐，从中体现了作曲家的创造力。 　　作曲家的具体创作手法可归为三种：一是原样移用《无锡景》旋律而作夸张的速度变奏；二是对原曲主题作自由移位变形；