告别吴天明一个时代背影与省思.docVIP

告别吴天明一个时代背影与省思 　　2014年3月8日，北京八宝山殡仪馆。中国电影界沉痛悼念杰出的电影艺术家、“西部电影”奠基人、著名导演吴天明。礼堂的门柱上，贴着一幅用他的5部电影片名串起的对联，上联是：“人生无奈常变脸 没有航标任漂流”，下联是：“老井无声胜有声 百鸟朝凤一曲终”，大字横幅：“春雨纷纷悼天明”。 　　自发前来送行的数百名各界人士聚集在礼堂前的广场上。李少红、谢飞、张艺谋、何平、冯小刚、张纪中、陆川等知名导演出现在追悼会现场。 　　就在此前不到一个月，春节刚过，吴天明从西安一回到北京，就跑到他家附近的天通苑万达广场看了两场电影。当天两部电影都票房过亿，这是从来没有过的事，他要看看是什么。 　　第二天，他与老友北京电影学院教授郑洞天一见面就问：“你说那俩电影是怎么回事？”一部电影一天之间就“票房过亿”，这事令他大惑不解。 　　时间退回到30年前，1984年5月27日，百花奖金鸡奖在成都四川大学颁奖，电影《人生》那年获得“双奖”。12000名师生站在雨中观礼，会散了但一个人也不走—他们要看吴天明执导的电影《人生》。大雨中一直看到天黑，学生们自发地喊：“电影万岁！《人生》万岁！” 　　回忆起这段往事，郑洞天感慨地说：“这个情景和一天一个亿相比，是我们过去这一代人和现在这代人的区别。” 　　“很久没有聚得这么齐了，大家坐在一起坦诚相见，也不避讳在场的媒体，有什么说什么。”中国电影导演协会会长李少红在吴天明追思会现场外接受采访时说。 　　由于吴天明的猝然离世，中国电影“第五代导演”张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红、黄建新、顾长卫、霍建起等，3月10日在北京电影学院再度聚首，在追思吴天明“电影情怀”的同时，也追忆了80年代电影的辉煌，并反思当下电影市场过度商业化的“票房误区”。 　　在中国电影界，“第五代导演”的称谓是和吴天明的名字连在一起的。当年，作为“第四代”导演的领军人物，吴天明提携、发现并任用了刚刚走出校园的年轻影人们。用当年北京电影学院副院长谢飞的话说，吴天明“接了学校老师的棒”，填补了从导演系学生到真正成为导演的一段历练时光，让更多导演走了出来。 　　在“为有天明多壮志—吴天明导演追思会”上，除“第五代导演”之外，谢飞、郑洞天、罗艺军、许还山、芦苇等影视界人士40余人济济一堂，深切缅怀这位让西北烈风吹遍国内外银幕的影坛巨匠。他们对于“那些年”电影梦想情怀的集体回忆、对中国近30年电影发展历程的理性梳理，也是对当下中国电影市场的再思考。 　　“将全部的情感真诚倾注到每一寸胶片上” 　　近年来，当导演们忙着大制作、拍大片，票房奇迹屡屡被刷新的同时，“情怀”一词已经很少被提及了，取而代之的热词像“资本运作”、“票房过亿”之类，似乎更能吸引眼球。但是最近几天，当人们回忆起吴天明的时候，张艺谋、陈凯歌、李少红等大导演不约而同地提到了这个词—“情怀”。 　　张艺谋：吴天明的电影风格很像台湾的侯孝贤，只是更硬朗，都是那种乡土的、从土地而来的质朴。他的作品都是有感而发的东西，他们这一代很注重真情实感，也许从技术、技法、观念上说他们可能落后了，但是他将全部的情感真诚倾注到每一寸胶片上。他的创作风格是大师级的，是无形的，他不追求华丽的、形式感的东西，他就像太行山的石头一样朴实无华，但实在有力。正如俗话说文如其人一样，那真的是一种返璞归真。 　　陈凯歌：西安电影制片厂是为当时的年轻导演展示才能的舞台，而这座舞台的掌门人就是吴天明。在他的鼓励之下，很多当时非常年轻的创作者，激情澎湃地创作。吴天明强烈的个性影响了很多当时年轻创作者的选择。我记得他跟我说：“凯歌，咱们都是从‘文革’中间过来的，我们得爱老百姓。” 　　我记得很清楚，当时拍《黄土地》采景的时候，他正在陕北拍《人生》。我们四五个人没有车坐，都是走一程再想办法下一程坐什么车。在陕北拍戏的吴天明知道了，派了车把我们送到陕北的家乡，后来在回程中间我第一次见到了他，紧紧握手。 　　李少红：2005年，适逢中国电影百年，中国电影导演协会将第一个终身成就奖颁给了吴天明导演。颁奖典礼上，所有电影人起立为他鼓掌，热烈的掌声持续了好几分钟。这个奖项有10万元奖金，主要是考虑到一些老艺术家在他们最辉煌的年代里过的是最清贫的日子，同时也是鼓励他们晚年还能继续电影创作，完成他们的电影梦想。 　　吴天明导演接过这笔钱，问他将怎么使用这笔奖金的时候，他沉吟片刻，突然说：“我要把这笔奖金捐献给老井村。因为，老井村一??两百年的井干枯了，我希望这笔钱能帮助他们打一口井，让他们喝上干净的水。” 　　他用离世唤起了“第五代”的回归之心 　　上世纪80年代，《红高粱》、《孩子王》里的诗意与哲学，让全社会玩味与思考。电影创作者们用影像营造的梦境，推动中国电影向世界宣告自己的存在。