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剪纸艺术在动画造型中转化应用 　　摘 要：剪纸动画是一种采用传统剪纸工艺结合影视语言表现的动画形式，随着技术的发展，剪纸动画的造型语言日趋丰富。文中首先对剪纸动画的整体造型发展进行大致分类归纳和分析，并由此提出剪纸动画在造型中融入传统民间艺术结合动画技术的发展趋势。 　　关键词：剪纸动画；民间元素；造型语言 　　中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0148-02 　　剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它主要是对纸张、布、皮等平面的载体采取剪或刻的手法来塑造形体，从而给人一种透空的二维视觉体验。剪纸艺术是民间的艺术，所以它是取材基本来源于生活，体现的是人民对远古图腾的崇拜和对一切美好事物的向往和追求。剪纸造型不是对客观自然的形象描摹，而是从繁杂的内容中提炼和规范形象，所以在剪纸对象中，不论是花鸟虫鱼还是吉祥寓意都比原型更加突出。所以在造型方面剪纸对素材进行艺术化的处理，去除了繁简而粗糙的细节，取其本质而单纯的部分。 　　一、中国剪纸动画造型发展状况 　　正是因为剪纸具有的这些特征，在动画产生后便很快就应用到了动画的制作中。根据动画的制作特点要求动画角色的造型设计要性格突出，形象夸张，结构简洁，而剪纸艺术却恰如其分的体现了出来，所以从1958年万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》（图一）①就拉开了剪纸艺术应用于动画的帷幕。此后一发不可收拾，中国迎来了剪纸动画发展的春天。根据动画造型的特点有以下分类和代表作。 　　（一）初期，剪纸轮廓 　　这个时期属于剪纸动画的探索时期，在造型上基本采用一种最为简单的方式，轮廓剪纸法。就是照着形象把轮廓剪出来，然后根据形体的需求在添加上颜色和描边。这种方式和传统二维动画最为相似，只是结合了剪纸的特点，把角色脱离出单一的纸面，形成一个有机的组合整体。在动画运作上极大的减少的动画的制作时间。此后上海电影制片厂连续推出了多部剪纸动画片，都在国际上获得了很高的荣誉。1961年拍摄的《人参娃娃》获得民主德国第四届比锡国际短片和记录片电影节“荣誉奖”。1963年拍摄的《金色海???》霍地印度尼西亚第三届亚非国际电影节“卢蒙巴奖”此外还有《济公斗蟋蟀》（1959）；《山羊和狼》（黑白1960）。 　　这个时期角色的造型简单朴实，尽可能的保留传统二维动画中的线条感，同时又大胆的结合了中国的水墨画特征，创造了像人参娃娃②这样极具中国传统特色的动画片。 　　（二）中期，剪纸拉毛 　　随着动画技术的进一步发展，剪纸工艺中“拉毛”新工艺的研制成功，在80年代剪纸动画被推向了一个新的高峰。其中最具特色的直属《猴子捞月》（图二）③这个典出《法苑珠林·愚戆篇·杂痴部》的动画故事。从制作上来说这应该算是第一部纯粹意义上的剪纸动画片，该片造型设计师为阿达④。该片不论是在场景或角色上均采用了剪纸的手法，并把剪纸中“拉毛”的技术引入进去，创造出毛茸茸的卡通形象，完全迎合了少年儿童的心理特点。同时采用了水墨扩散晕染的方法使得色彩饱满靓丽极具特点。影片中的背景也都采用了剪纸的手法，突出了剪纸中镂空的特点，让这个动画场景在制作表现出灵动而通透的视觉感受。 　　除此之外还有1983年摄制的《鹬蚌相争》获得了加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和第三十四届柏林国际电影节短片“银熊奖”等多个奖项。而1985年摄制的《草人》在1987年日本第二届广岛国际动画电影节上荣获儿童片一等奖。这几个片子中造型的制作设计上都结合了剪纸艺术的特点，使得整个动画作品风格独特制作精良，这完全可以说明剪纸艺术借助动画这个平台深受国内外观众的欢迎和喜爱。 　　（三）当今，剪纸形式多样化 　　科技的进步直接使得剪纸动画从“有纸”到“无纸”化发展，它极大的借鉴了传统剪纸工艺中的造型特点，却又避免了繁杂的剪纸工艺。传统与技术的结合使得剪纸动画出现了新的局面。2006年一部由深圳环球数码公司制作的动画短片《桃花源记》，采用了中国传统中剪纸、国画、皮影等艺术表现手法，一举获得日本TBS电视台举办的DigiCon6+2数字作品大赛最优秀作品，和中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片等大奖。虽然是电脑加上传统艺术的结合作品，但里面除了十足的“中国味”之外还多了多种视觉艺术符号，特别是结合电脑动画技术的综合运用。片子大量运用电脑三维技术，将水墨、剪纸、皮影的传统造型要素巧妙的揉合在一起，使得传统的艺术符号得到了新的视觉体验，细节且运动自然逼真。导演陈明也提到“这是一种大胆的尝试，增添了电影的趣味性。中国传统的表现方式给动画制作注入了新的内容。”2011年拍摄推出了三十集剪纸动画片《延河湾》（图三）⑤以全新的方式将古老的陕北民间剪纸艺术与现代动漫技术结合，以影视剧的形式表现出独特的民俗风情和创新精神。片中的剪纸作品由