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周昌谷艺术成就当代意义 　　【摘要】 周昌谷是建国后第一个在世界上获奖的中国画画家，他的艺术成就具有明确的当代意义：首先，在全球化的进程中，当代艺术家在艺术创作上遇到了如何坚持和如何发展的困惑，具体看就是标准化的问题、虚无主义的困惑和复古风行的困惑。其次，当下艺术繁荣更多的是表现在一些能够量化的指标上，比如作品的数量、作品的形式、作品的对外交流等，周昌谷的创新路径和成就具有指导意义。再次，在我们思考全球化与民族化的课题时，最使人焦虑的是全球化之下的标准化给民族化的艺术教育带来的无法控制、无法预料、无法想象的冲击，培养周昌谷的浙美教学体系具有指导意义。 　　【关键词】 周昌谷；艺术成就；当代意义 　　[中图分类号]J20 [文献标识码]A 　　当我们对领一代风骚的艺术家产生一种特别的敬仰之情的同时，我们也特别关注于他们成长的轨迹和对后人的激励意义，这就是我们探讨周昌谷先生艺术成就的一种语境。在当代美术发展史上，周昌谷先生的贡献是多方面的，他是我国浙美教学体系培养出来的顶尖学生，他是浙派人物画的主要创始者和代表人物，他的创作经历了20世纪的50、60年代，“文革”时期以及改革开放初期这几个当代美术发展的主要时期，他同时还是第一个在世界上获奖的中国画画家。从他身上我们可以看到20世纪50年代后中国美术发展中的许多重大历史现象，比如美术教育的培养模式和教学探索，比如当时遇到的传统与创新的冲突，以及优秀作品带来的喜悦。周昌谷先生的这些艺术贡献与其所包含的时代信息，对当下的美术创作具有着重要意义（图1）。 　　一、当代艺术创作遇到的困惑 　　伴随着经济全球化的迅速发展，文化全球化也开始加快了步伐，其中，当代艺术创作是一个非常突出的领域。虽然艺术家与政治学家、经济学家的视角有所不同，他们有着坚守本土文化的危机感和自觉性，有着弘扬本土优秀艺术传统的责任感和底气，但是，艺术家们遇到的困惑也是有目共睹的。 　　首先，标准化的问题。全球化的大环境下，艺术评价有了一个标准化的趋势，而这标准化的趋势来自于西方强势文化的推动。表面??看，全球化带来的是商业化的无孔不入，商业化以其单一而明确的利益最大化为目的，使得多元的艺术创作变得简单化了。如此，经济手段的介入带来了艺术评价上的高效率，这样的诱惑直接促进了艺术创作的表面繁荣。深层次看，全球化最大的冲击是标准化的艺术评价直接打击到本土化的根基，即艺术创作的多元化。在标准化的语境中，电影创作的评价有全球三大奖，电影创作的优劣以能否得奖来定论；绘画作品的评价有了全球化的评价体系，即由跨国商业画廊和拍卖公司等构成的全球化体系以它们的全球化活动需要来为艺术家的创作确定标准。全球化下的标准化，改变了艺术评价的多元化环境，来自于西方的标准化使许多“国产”艺术创作获得了世界声誉，但艺术家和艺术作品却失去了多元化的土壤，伪民族化、伪个性化的文化现象比比皆是。如此，多元化的发展举步维艰，坚持多元化往往必须依赖于特殊的政策方能生存，这样的窘况与标准化制造出来的虚假繁荣形成鲜明的对比。 　　其次，虚无主义的困惑。在全球化的冲击下，本土艺术家在理论上并没有形成共识。一方面，对民族化的独立性缺少统一认识。民族艺术在世界多元文化格局中是独立的，它的价值在于独特性的保留而因此对多文化的贡献，只有确保民族特色才能确保自己的文化身份。但是，这样的认识并没有得到完全的认可，“中国画废纸论”这样的自我否定言论时有发生，而且往往来自于理论重镇大学。另一方面，在全球化语境中，本土艺术家常常有跟风行为，盲目追随西方所谓的现代审美、现代艺术等艺术思潮。比如许多美展中出现的巨幅作品，追求视觉冲击却无视中国画创作应当遵循的传统精神。这种巨幅作品的出现，实际上也是对传统的否定。否定自我、忽视传统，这些都是虚无主义的表现。 　　再次，复古风行的困惑。艺术需要创新，这是最基本的艺术发展理念，可在当下的美术创作活动中复古风行。在各地的画展中，古风俯拾即是，最不可理解的是一些理论家还美其名曰是坚持传统。复古风行是当代艺术发展底气不足的一个表现，其中又增加了市场因素的影响。在林林总总的艺术品市场中，高价位的作品往往来自于复古，复古的作品受到了热情的鼓励。这些古意盎然的作品，放在几百年前显然功力不够，放在现代化的今天又无法与现实生活对应，更重要的是这些高价位、大市场的美术作品占有了艺术市场资源，并因此而影响到优秀艺术家的发展空间（图2）。 　　二、周昌谷创作成就的当代意义 　　周昌谷创作成就的当代意义来自于以上种种困惑的存在，一言以蔽之就是以创新而图生存和发展。在宽松的政治环境和富裕的经济环境下，当下的艺术界遇到了前所未有的好时节，但是，艺术繁荣更多的还是表现在一些能够量化的指标上，比如作品的数量，比如作品的形式，比如作品的对外交流。从历史发展的