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周湧 以新水墨语言刻画当下社会 　　周氵勇的作品被同行归入当代艺术，但他坚持认为这是水墨绘画，不过这种水墨又不是传统的中国画。中国画是很讲究笔意、墨意的，而周氵勇的画则是“反笔墨”的，画面将传统中国画中线与墨的文学性与趣味性全部去掉，用平面化的方法对笔与墨进行理性处理，从而使画面能非常有效地表现现代人的生活，对应大众的视觉习惯。 　　梅兰竹菊这类古代文人钟情的中国画元素通通不在周氵勇眼里，政治正确的宏大题材也不是周氵勇的喜好，古代的高雅与政治的崇高离当下生活太遥远，于是周氵勇选择了在生活的细节处着笔。在教导儿子不要吃那么多炸鸡后，他创作了《鸡里有激素，要少吃》，了解了学生的生活后，他创作了《父母不知道我们同居》看到了隆胸整形的新闻后，创作了《隆胸》和《美胸图》。在周氵勇的波普年画中，观者看到的都是自己“喜闻乐见”的现实生活。 　　无论是水墨语言上的“离经叛道”，还是创作题材上的大胆创新，周氵勇的这些尝试都离不开上世纪80年代的成长环境。在那个喊出了“一无所有”的启蒙年代，周氵勇跟很多同代人一样，走上了去传统化、去政治化的“现代化”探索，大量吸收西方现代艺术的养分，开始水墨艺术现代化的探索。不过，这个过程并不顺利，甚至可以说找不到正确的路。周氵勇觉得，以一种“试错”的心态开始多种的尝试，心里就会平衡很多。在不断“试错”中，周氵勇没有给自己定下既定的风格。 　　在2000年后的10年里面，周氵勇相对稳定地尝试把中国传统年画和西方波普艺术结合起来，创作出波普年画。而最近，他又开始了一轮新的尝试，用国画的线描、古代小说插图的方式，关注当下社会话题。 　　在当代艺术圈子里面，周氵勇坚持自己正在从事的水墨绘画，而对于来自传统国画圈子的非议声，周氵勇也不屑一顾。充满个性的周氵勇在两者之间，选择了一条自己的道路。因为他坚持，“美术史不会为重复的人撰写，只会记录那些对前人作出颠覆的思想和作品。” 　　艺术问答 　　T=《风尚周报》 　　Z=周湧 　　抱着“试错”的心态不断尝试 　　T：为了清晰表达主题和水墨语言??你在线和墨的处理上有很多尝试，积累了自己的方式。这是一种有目的的努力，还是无目的的探索？ 　　Z：我读书时学的国画知识分为两个部分：一部分是传统的国画知识，另一部分是1949年建国之后融合政治文化的国画知识。上世纪80年代是一个文化热的年代，一个启蒙的时代，大家都非常向往“现代化”，不知不觉就开始否定以往常用的、所信仰的东西。很多画家就开始去政治化、去中国化，所谓的“现代化”，实际上就是“西方化”。当时很多画家把眼光放到西方的现代艺术。 　　当时我就想：能不能创造一种既不同于古代传统的也不同政治现实主义的水墨画。我开始大量的实验，希望找到一种全新的水墨画思路和语言。 　　在实验的过程中，我始终抱着一种“试错”的心态，不管它成功不成功，都给后面的人提供一个参照。所以在创作中，我试过很多种方式，没有一种固定的风格和语言。我试过西方的表现主义和波普艺术，以及中国传统的神秘主义和民间艺术。我用三五年做这一种风格，再用三五年做另外一种风格。最终目的是要找到一种新的水墨语言，表现当代人的一种精神状态。 　　T：在你不断的“试错”中，有没有找到一条接近于“对”的路子？ 　　Z：我的“试错”也分为三个阶段，首先是八九十年代的，那时的风格比较多变，然后到了2000年后是较为稳定的10年。最近的三年时间里面，我又作了别的尝试，就是以传统的线描、木板年画表现当下的题材。“试错”不能找到绝对正确的路，只能找到接近于正确的路。 　　T：你创作结合了传统技法和西方的艺术方式，这也是现在很多画家所考虑的方向，在你经历过尝试并开始有效进行这样的创作后，觉得效果如何？ 　　Z：2000年后我就开始用传统年画与西方的波普艺术结合起来。民间年画是大众的老百姓的艺术，而西方的波普艺术也是大众性的，它们都具有平民精神。 　　那时我追求的是简洁、直白、直接，在技法上尽量平面化。传统的中国画线条要一波三折，讲究墨分五色。我把这些都去掉了，我把传统中国画中书法线条的文学性、叙事性、情感性暂时先去掉，用很理性的点连成线，理性地使用这些墨，整体表现比较冷。 　　我在思考用一种跟传统的用笔用墨完全相反的方式来演绎中国画，即很冷的、很理性的方式，一种新的笔墨法。 　　T：但也有人对你这种笔墨手法提出质疑，认为这种方式破坏了毛笔线条的天然流畅，没有了传统的筋骨。你怎么看？ 　　Z：这种批评我也听过。我作品的线不是书写性的，我跟画传统中国画的画家思路是完全不一样的，他们使用的是传统的线条、传统的笔墨，但这不是我考虑的问题，我考虑的是新的水墨语言方式，这才是我们这代人应该做的。而且我的名利场不是在国画圈里面，我的很多作品都是在当代水墨的展览中展出。所以