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回声和循环在频谱音乐中运用 　　摘 要：频谱音乐无论是在音的关系上，还是在复调织体的外在表现上都已经有别于传统理论。那么，是不是频谱音乐摒弃了复调思维呢？它的声部之间如何组织？文章从回声和循环角度对频谱音乐的复调特征进行总结。 　　关键词：频谱音乐；复调思维；回声；循环 　　中图分类号：J611.1 文献标识码：A 　　按照传统认识，复调可以分为模仿复调与对比复调两大类。频谱音乐高度的模糊了这种分类的界限。以下就从频谱音乐创始人之一的法国现当代作曲家提斯坦·缪哈耶（Triatan Murail，1947～ ）在1976至1977年之间为钢琴创作了一部独奏曲《遗忘的土地》（Territoires de Ioubli.）切入，让我们看看作品对中央C的回声处理。 　　乍看这个谱，让人难以相信这是回声？回音是一种非常普遍的自然现象，凭借我们的生活经验，也知道它是声音的延迟、反射构成的回响，应该属于声音的卡农模仿。根据我们的一般经验，单独的声音，回声还是这个声音，音色的属性基本没变。但是，本谱例的回声却用和弦形式来表现，而且，随着时间的延长，和弦变化得越来越不协和，以至于后面干脆把这个基音抽掉，有这样的回声吗？按照传统的理解，回声的谱例应该是下面的形式： 　　一、由回声构成的模仿复调 　　我们已经知道，乐音并不是纯音，而是复合音。也就是说，乐音是由基频音与它的N个谐频音（基础乐理称为泛音）共同组成的整体音响，其中振幅最大的音决定它的听觉主要音高，在其持续延长的过程中，仔细辨别还能听到许多别的谐音的存在。事实上，我们听到的钢琴、长笛、小提琴……无论什么乐器的中央C音，它们的主频音高都一样为261.63Hz。在此，让我们追问：既然频率一样，音色怎么会不同呢？传统的理解会认为它们属于不同类型的乐器，其材质、触发方式、形状结构皆不同，当然音色不同。那么再让我们追问：同样是九尺的斯坦威、雅马哈、珠江大钢琴，它们的音色会一样吗？即便都是斯坦威同样型号的钢琴，它们的音色也有差异。世界上，绝对不会存在两台音色完全一样的钢琴，就如同世界上绝对不存在两个完全一样指纹的人一样，即便是双胞胎也没???这种存在的可能。探其究竟是因为：指纹与频谱一样具有唯一性和排他性，音色改变的真正原因是因为它的频谱变了，也就是说由发音体产生的频率、振幅随时间代码产生的谱图变了。以当今电子技术的运用水平已经可以把一秒钟的声音样本（连续信号），切分成数万个瞬间切片（离散信号）②，音乐声学把它称为采样率。可以说，我们对一秒钟的声音样本的认识已经进入了极限微观的纳米时代，过去只能意会，不可言传，甚至闻所未闻的领域，现在都能实时客观地记录，进而让我们发现更多的秘密。 　　回声是由不同方向、不同时差的反射声混合而成，其间存在的频域和时域③属性可以通过频谱分析呈现出来。作曲家通过频域数据建构和弦，时域数据设定节奏序进。参看下例。 　　按照缪哈耶的解释： 　　“回声使用的目的，不是让观众听到相同音高材料的循环，而是忘掉先前的声音，尽可能的听到谐波产生的新音响（包括调制出来的声音），使我们尽可能地听到钢琴的共鸣，而不是调制，尽可能的使钢琴演奏的声音不同，去演奏它们的共鸣音。”④ 　　这就是频谱规律的放大，相当于延长了时间，用频率扫描的方式把不同时间点的音高记录了下来。 　　下面是同一个作品第9页的例子，回声看的更为清楚。 　　缪哈耶解释到： 　　“两条旋律溪流自上而下，倾泻而至，而后是由高频谐波组成的回声（谱中标echo.处，是两条溪流共同的回声），自下而上，攀岩上升。为了刻画回声逐渐混浊的效果，和弦音处理是逐渐增多（加法），节奏根据时间过渡性作递减处理。重复是一种滤波处理，高音谐波有的已经作了八度调整，为的是便于演奏。” 　　可见，模仿的含义仅存于意义上，谱面的表象已经区别于传统。 　　既然回声能构成模仿复调，不难想象，混响、延迟同样能构成模仿复调。由于混响的反射声是有用反射声，因而在处理上应该比回声的效果要协和一些。 　　下面是后频谱作曲家马克·安德烈·达勒巴维在其早期作品中，通过两只单簧管作为钢琴的有用反射声造成的回声。 　　（Editions Jobert， Paris） 　　作品先由钢琴触发一个音型，而后由两只单簧管先后做回声处理，相互间的时间间隔非常短，这里的回声旋律线非常清晰，过滤掉了多余的泛音，更没有使用柱式和弦结构，可以理解成有用反射声构成的混响。整个铜管做模糊背景的作用。 　　二、由循环（loop）构成的复调 　　循环（loop）技术，在简约派音乐中使用的最为显著，在频谱音乐中也多有使用。按照缪哈耶的话说“使用循环就是在使用有序和无序的侵蚀，通过循环来模糊声音的属性，使其从乐音向噪音过渡。它比较适合一秒中一次到三次的循环周期。有时快