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与“王馆”一次长谈 　　编者按： 　　将传统笔墨语言的美与当下的社会现实、生活体验相对接，成生出一种新的视觉图示。同时，在全球化的语境中，寻求一种语言方式，使中、西方能够在一个共融的气氛中彼此欣赏、理解，这是作为艺术家的王璜生多年在水墨创作中的着眼点，也是他认为水墨绘画在当下发展中遇到的核心问题。 　　从90年代具有构成性的“天地”系列，到肇始于世纪之初的“悠然”系列，以及新近几年来的“游?象”、“线?象”，如果将这些面貌各异但又有着内在逻辑关联的作品放在一起审视，就不难发现艺术家一以贯之的追求。云、水与老屋，瓶花与线头儿，从内容、形象中抽离出的线与记载了历史动向的旧报纸，这些都成为了王璜生解构经典，并让传统在当下得到再生的媒介。 　　当然，在王璜生的多重身份中，最为人熟知的还是他的美术馆馆长身份。作为一名出色的艺术管理者，在他所带领下的广东美术馆与中央美术学院美术馆，均取得了不俗的成绩，成为了有影响力的文化标杆，在国内、外产生了相当的影响力。待人和蔼的王璜生，也因此被大家爱称为“王馆”。 　　六年前，在中央美术学院内的东北角，一个巨大建筑从土地中慢慢地生长起出来；两年后，这个有如潜艇般造型的大楼脱去了脚手架与防护网，成为了这所学院的美术馆，正式对外开放；又一年后，这座美术馆迎来了自己新的主持者，王璜生馆长。六年前，我还是一名刚刚踏入美院校门的学生；六年间，我目睹了瓦砾变成了圣殿，一幢空空的大厦变成了一个知识建构与生产的重镇；六年后的一天，我带着敬意采访了中央美术学院美术馆馆长王璜生先生，就水墨艺术创作与博物馆管理等诸多问题，进行了深入地探讨。 　　访谈：（艺术生活快报简称：艺　　　　王璜生简称：王） 　　第一部分，关于艺术创作： 　　艺：“游?象”系列中，我最喜欢《系列5》，抽象感特别强。画面中繁密的墨线突然有一块空白，无数的墨点朝着一个方向运动着。不知何故，每次看到这个作品都联想《女娲补天》的故事，想象中女娲托着补天石在飞向天空，已经裂开的天掉落下无数的碎片。这个作品的创作初衷是怎样的？这些点、线、面的穿插组合有着怎样的寓意？ 　　王：在创作这张作品时我并没有想得那么深刻、宏大。我觉得这批东西还是应该从整体上来理解。我一直在寻找一种方式和语言，既能够继承传统，保持中国画那种特殊的表现力，同时又能够与当下的现实生活对接，使画面、感情更当代，甚至可以在国际更大的平台上交流。中国画有自己的传统，它很深奥、很微妙，笔墨间带有特别的韵味和那种特别的美感，但是这种深奥与微妙在当代的语境中是有点失效或错位的，我一直希望在自己的作品中探索这种对位关系，　并希望能走得远一点，研究的深一点。 　　中国画中的线与西洋画中的线有很大的区别，笔、墨、皴等这些笔尖与纸接触后产生出一种特殊的意味，就像在“游?象”系列中看到的渲染、墨点以及自然晕染开后形成的意向，这些都是水墨语言的特殊性。在画这批作品时，我希望表现出一种有意思的关系：非常严谨的线与非常灵动、自由的水墨。严谨的线是通过自由的状态画出来的，在看似自由、自然的水墨中充满了渲积晕染。我借鉴了传统绘画中的“积墨”法，通过多次渲染让墨色能够沉进纸里面去，从而变得很“厚”，层次很丰富。就像黄宾虹先生所说的“高山坠石，力透纸背”，让墨真正地贴在纸里面，渗在纸里面。概括的来说就是寻求线与墨、线与线、墨与墨之间的严谨与自由的张力。 　　艺：您是何时开始的“游?象”系列的笔墨试验的？这与“线索”系列和更早的“天地”系列（上世纪90年代）、“悠然”系列（世纪之初）的创作有着怎样的内在逻辑？ 　　王：我从小学习传统国画，一直以来思考的都是笔墨的问题。在“天地悠然”系列中，我通过画房子、云、水，打破一种传统的构图方式以及画面的结构方式。天上地下、屋内屋外，思路非常开阔地来解构画面。既体现笔墨，这种传统绘画语言中特殊的美感，又希望创造出一个新的视觉图像。在这一系列的作品中，由于房子、云、水等形象代码、符号跟传统更接近，再加上笔墨语言的运用，很容易让人感觉这还是基于传统上的表达。 　　“悠然”系列是我担任广东美术馆馆长时的创作。在这一时期，客观来说我公务比较繁忙，但主要是在这一阶段我想尝试一种新的方式：在追求笔墨语言的同时，将现代生活、现代情感与图式进行一个当代的衔接。瓶花与我们现代人的日常生活更为贴近，这与我们传统绘画在“自然”中看到一个梅花、竹子的状态是完全不同的。我希望将这种日常生活中的视觉内容以及对此的感受转换为一种图式。我认为画瓶花的过程是一个形成图式的过程，我愿意在这个过程中进行挑战，看看自己的潜力。我非常佩服林风眠先生的画，他的画路很宽，但也形成自己的图式。我多少是有些学他的，但在“瓶花”这系列作品中，我有意放弃具体的绘画，使笔墨更自由地表达。有些笔墨、形态、语言并没有出处来源