电影《金陵十三钗》音乐分析.docVIP

电影《金陵十三钗》音乐分析 　　[摘 要] 音乐在电影艺术中起着非常重要的作用，它既有自身的独立表现意义，又和画面交相辉映，辅助其他艺术表现手段达到烘托电影主题、渲染剧情的作用。根据著名作家严歌苓的同名小说改编的电影《金陵十三钗》中的由陈其钢作曲的音乐，围绕着两个主题，以国际化的视角结合东方的文化精神，推波助澜，深化主题，渲染气氛，升华情感，引发联想。在完美完成电影艺术表现的同时，让《金陵十三钗》的电影音乐臻于完美的境界。 　　[关键词] 《秦淮景》；秦淮女人；音乐；圣咏 　　《金陵十三钗》是根据著名作家严歌苓的同名小说改编的，故事讲述了1937年12月，沦陷的南京笼罩在血腥与杀戮之中，教会歌诗班的女学生、秦淮河畔妖娆的风尘女子、国军的伤兵、美国殡葬师约翰，等等，来到天主教堂这个临时的避难所，共同面对一场生与死的考验……《金陵十三钗》中，音乐与画面交相辉映，极大地提高了电影艺术的表现力。由陈其钢作曲的音乐，围绕着两个主题，一个是根据江苏民歌《无锡景》改编而来的《秦淮景》，另一个是天主教会《安魂曲》中的旋律，这是东西方音乐的结合与碰撞，再加上世界顶级的小提琴演奏家约舒亚·贝尔和拥有180年历史的瑞典阿尔麦纳合唱团的加盟，让《金陵十三钗》的电影音乐臻于完美的境界。 　　一、音乐为故事的发展推波助澜 　　影片故事的发展一般由演员的表演和台词来实现，但电影音乐也已经成为重要元素参与其中，推动着影片的发生发展变化。豆蔻抱着断得只剩下一根弦的琵琶，给浦生演奏一段《秦淮景》，一根琴弦的演奏倍感单涩，于是她决定铤而走险，引出了她与香兰遇难的故事情节。再如，谷川军官在教堂里自弹自唱了一首日本童谣《故乡》，谷川作为日本侵略者中有修养的上层军官形象出现，让所有善良的人在绝望中看到了一丝希望，故事似乎在歌声中有了转机，但当谷川再次来到教堂，女学生们唱起了那首16世纪著名的《圣咏》，在这段音乐里，故事发生了变化，谷川撕去了所谓修养的伪善面纱，暴露了无耻的真实嘴脸，提出了让女学生到旅部参加庆功会。正如贝拉·巴拉兹所言“刀剑的碰撞声也许并不重要，因为它毫无意义，更重要的倒是从花园里传出的歌声，因为两个情敌听着就吵起架来，这种声音成为剧情的基本元素……”其实这样的例子也很多，比如在《甲午风云》中，水师将士误认为邓世昌妥协了，义愤填膺地去找他问个明白，走到门口，突然停住了脚步，原来他们听到了邓世昌演奏的一曲《十面埋伏》，琴声告诉了这些水军将士一切。这段音乐它不仅是作为音乐而已，它已经是影片中的一个剧作元素。 　　二、音乐是深化主题的重要途径 　　影片中《秦淮景》这段音乐称得上是“题眼”，多次被改编成不同的音乐形象出现，贯穿了整部影片，讴歌了这群烟花巷陌中的乱世玫瑰，娇弱身躯下深藏着的大义大爱。第一次完整地出现是在一群花枝招展的女子吵吵嚷嚷着来到教堂门口要求进来躲避，伴随着书娟的旁白，一段琵琶独奏的《秦淮景》为这个阴霾密布的城市带来了一线生机和一片柔情。琵琶的演奏全是单音，用了推、柔等技法，似乎每个音都留有余音，不带扫弦，韵味十足，秦淮女子的形象也初入端倪。第二次出现是在约翰与玉墨初次见面时，是一段小提琴演奏的由《秦淮景》衍生而来的音乐，作曲家在这里故意安排了西洋乐器小提琴来演奏中国的五声调式的音乐，中西音乐的交融就是预示着中西情感的交融，为后面两人摩擦出爱情的火花埋下了伏笔。第三次出现是当玉墨跟约翰讲起自己不幸的身世时，又是一段小提琴演奏的《秦淮景》衍生而来的旋律，旋律凄惨悲凉，玉墨在13岁之前和书娟有着同样的人生，而一段难以启齿的痛让玉墨欲言又止，在此时安排这样一段音乐，刻画了玉墨的善良的内心世界，流露出她对书娟人生的羡慕之情，也道出了后面玉墨号召自己的姐妹代替学生的缘由。第四次是在当约翰带回了豆蔻的被鲜血染红的琵琶琴弦时，那首《秦淮景》熟悉的旋律再次响起，似乎替豆蔻了却一个心愿，同时这段音乐又在告诉人们，战争可以屠杀生命，但绝对磨灭不了闪烁着真、善、美的人性之光，抹杀不了人们对爱与美的渴望。第五次是在秦淮女人们为了不让日本人看出破绽，撕下窗帘和床单裹住自己丰满的胸脯时，音乐出现了一段小提琴演奏的《秦淮景》的衍生旋律。这段音乐比起前面几段，稍带有一些生机，表现了两种美，一是秦淮女人的风韵美，二是更美的秦淮女人的纯洁的心灵。第六次是在这些秦淮女人把他们最心爱的东西托付给学生时，一段由琵琶演奏的《秦淮景》再次响起，红菱的赎身钱，小蚊子的猫，豆蔻的用生命换来的带血的琵琶弦……与其说是这些风尘女子挽救了女学生们，不如说她们把生命寄托到了女学生身上，她们希望女学生替她们堂堂正正地活着，她们的生命在女学生身上得到了延续。第七次的出现是“十二钗”集体吟唱着温软妩媚的《秦淮景》，此时导演运用了电影中蒙太奇的手法，让身着华丽服饰的秦淮女子并排出现，女子们柔情万