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电影美术艺术形态探析 　　[摘要] 电影在成为艺术的发展过程中，已经形成了庞大的电影家族。所有这些家族成员都为电影所融合所独有，即使它原来是“外来户”，现在已改姓“电影”，为电影艺术所包容。至于它的源头，仅仅具有母体的意义，正像电影源于摄影、活动摄影一样。电影美术既具有艺术性又有很强的技术性，是“五湖四海”的艺术。 　　[关键词]电影美术；《满城尽带黄金甲》；《红楼梦》；琉璃 　　..美术与电影的关系密不可分，美术不仅为电影保证了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。电影的映像，构图及含义深度，场景绘图设计，画面调度，气氛和色彩调和，镜头和场次的统一与灯光，都与美术休戚相关。电影美术在电影制作中的作用至关重要，是取决一部影片成败的关键性因素。. 　　一、电影美术的创新 　　何为电影美术？电影美术[1]就是一部电影在拍摄过程中为体现导演意图、根据剧情需要而设计制作的拍摄场景、拍摄现场气氛、效果的关乎视觉以及美术方面的工作。这里所说的电影美术已不单指电影的美术设计，它包括服装、化妆、道具、置景、灯光、烟火等，是构成一部影片强有力的支撑。 　　电影美术在一部电影中的位置仅次于编导演，可以说与摄影有着同等重要的地位，其重要性表现在其一，它决定和体现着整部影片的基调和风格；其二，它是实现导演创作意图、阐述编导艺术主张、塑造人物、展示空间、构建剧情的物质层面的载体。一部影片的优劣，从某种程度上讲，也体现了电影美术的优劣。而电影美术的优劣取决于这支队伍的专业水平和基本素养的优劣。[2]专业的团队和敬业精神是决定一部影片成败的关键因素。因为拍摄中，虽然每个剧组事先都制订有拍摄计划和进度安排及对各部门的详尽要求，但导演的艺术想法和现场的具体情况随时都有可能发生变化，所以应变能力对一位优秀的电影美术设计人员而言显得尤为重要。对电影美术师的要求是求其为“全才”而非“偏才”，即对专业知识的掌握和运用要全而系统，但对于艺术创作上的要求则应该力求独到而富于个性特色和艺术表现力。 　???电影美术最大难点和最关键的是敢于创新，做前无古人，后无来者的创新，又要符合背景时代和影片风格。众多的电影美术中，我比较关注有琉璃元素的影视类型。台湾电影《我的爱》有很多琉璃艺术品的道具，缤纷的色彩促使金马影后杨惠姗走上了琉璃艺术的道路；《海角七号》里演员佩戴的“勇士之珠”“泪痕之珠”“孔雀之珠”等琉璃珠是该剧一大亮点；张艺谋力作《满城尽带黄金甲》（以下简称《黄金甲》），以气势恢宏、金碧辉煌的琉璃皇宫为叙事空间展开父权秩序的矛盾；李少红执导《红楼梦》的通灵宝玉、胭脂盒、笔洗、扇坠等上千件道具都是琉璃制成。据了解，琉璃的历史非常悠久，早在商周年代古人就创造出晶莹剔透的琉璃精品。“色彩艳丽而不浮华，质地坚硬却有‘一个脆弱的心’”，是现代人对琉璃之美的赞叹。 　　二、电影美术的光、色和意境设计 　　《满城尽带黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，影射五代十国时期后唐的故事。因其电影美术“视觉上的灿烂至极和史诗之作”，被美国《时代》周刊评选为年度全球十大最佳电影，荣获第26届香港电影金像奖最佳美术设计，美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖。《黄金甲》面世之前，就有媒体对剧中那个布满琉璃柱的美轮美奂的宫殿做了大篇幅描述，渲染宫殿的奢华之风，引得观众无比期待，甚至还有很多人是冲着这个耗费巨资搭建的琉璃宫殿而直奔影院的，而那个被皇后一次次拿起放下，最后终于摔开的碧绿琉璃碗，更让人对琉璃充满好奇。 　　《黄金甲》的美术设计耗费长达16个月时间。因为是讲后宫的故事，就要突出后宫这种雍容华贵和富丽堂皇。演员不能重复用一条走廊，每一次都要变化，走廊的宽窄、造型、色调每一次都不一样，希望带给观众呈现的概念就是——弄不清楚这个宫殿有多大。该剧使用的是暖色调的红金色调，再加了琉璃这个概念，就显得富丽堂皇。宫殿的柱子里都装了几百个灯泡，琉璃柱，非常透亮非常华丽。 　　《黄金甲》开始公映之后，一些观众主动了解琉璃，购买色彩缤纷的琉璃吊坠，把精美的琉璃摆件作为岁末礼品赠送给朋友。琉璃项链、琉璃戒指、琉璃花瓶……琉璃尽情地演绎着艳丽动人的梦幻般的色彩世界。琉璃的透光性造就的变幻、质地造就的晶莹、色彩造就的神秘，琉璃在玉器、水晶、钻石之后，开始在饰品市场占有一席之地。 　　同杏黄色、龙纹一样，琉璃亦属王族专用。“有色同寒冰，无物隔纤尘”是唐朝元稹《咏琉璃》的著名诗句。[3]自古琉璃就象征财富、地位、智慧和爱情，而《黄金甲》中外表灿烂的琉璃宫殿内却暗流涌动着种种危机，身穿华服的众人和绝望脆弱的内心，这一切矛盾深深融入精美剔透的琉璃。琉璃的色彩流动，光影变化，冰冷中时刻期待爆发的激情，让爱上琉璃的人欲罢不能。 　　三、电影美术的夸张处理 　　《黄