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红歌与中国艺术歌曲特征比较 　　摘 要：红歌与中国艺术歌曲犹如两朵绽放的奇葩，各自飘逸着迷人的芬芳。然而，模糊红歌与艺术歌曲的内涵特征，以艺术歌曲发展程式替代红歌艺术发展路径的做法，一直在一些学者的思想里存在。在此意义上，针对红歌与中国艺术歌曲的特征进行比较分析，既是一个明晰歌曲艺术分支与流派的理论界定，又是时代赋予的创新命题。 　　关键词：音乐艺术；红歌；中国艺术歌曲；文化内涵；史诗风格；歌剧创作 　　中图分类号：J60 文献标识码：A 　　（一）内涵的界围分析红歌与艺术歌曲是两个完全不同的歌曲艺术分支，其产生的背景与内涵也呈现出了鲜明的分歧和特性。明晰两者内涵的界围是进行特征分析的首要前提和基础。就红歌而言，近现代以来，伴随着中国革命和社会变革的颠覆性进程，中国人民在中国共产党的领导下，推翻了三座大山，开展了抗日战争、解放战争，进行了新中国建设、改革开放、发展社会主义市场经济。在经历血雨腥风、翻身做主人的伟大转变之中，爱国、革命、奉献成为了时代的主题，也深深地影响着数代人的精神世界。围绕这些主题，人们开展了“文化自觉”式的爱国、革命、奉献的歌曲创作。他们通过借用、改编、模仿国内外经典歌曲及其旋律，紧密结合中国革命与建设、老百姓苦难生活与情感变迁的实际，不断进行填词或使用西洋作曲技法创作积极向上、昂扬奋进和富有民族精神、喜闻乐见、广为传唱的群众歌曲、革命歌曲、爱国歌曲。长久以来，则逐渐积淀了狭义上的红歌——红色革命歌曲——的内涵。如代表作《十送红军》《过雪山草地》《游击队歌》《延安颂》《咱们工人有力量》《南泥湾》《我们的田野》等，这些歌曲歌词通俗易懂、短小精炼、容易传唱；内容多以表达爱国主义情怀和革命、建设新中国的热情等弘扬正能量为主，催人奋进、鼓舞人心；而音乐整体上饱含着对西方音乐的借鉴，呈现出中西交融的特性。学界关于广义上的红歌界定，主要侧重于历史的追溯，主要是指在整个中华民族五千年绵延历史中，与时代特征紧密结合，以古诗词为依托而创作出来的那些饱含儒家思想、鼓舞人心、给人积极影???的歌曲作品。如《秦王破阵乐》《凤求凰》等。可见，广义上的红歌内涵并不具有代表性，更无法替代近现代以来人们对红歌的认识、理解及萌生的情感。关于中国艺术歌曲的内涵界定，在国内观点众多，但各有偏颇，并不具有代表性，也不为学界所共识。相反，国外艺术歌曲研究起步早，理论相对成熟，有种观点倒引起了国内学者的共鸣：美国纽约大学的音乐资深教授罗杰·卡曼指出：“在艺术歌曲中，诗歌与音乐融为一体，声乐声部与钢琴结合一体……是带钢琴伴奏的，以诗歌为歌词，以音乐表达诗歌的情绪与想象的独唱歌曲。”可以看出，此内涵既进行了体裁界定，又对音乐特征、风格、审美表现以及艺术追求进行了定位和价值判断，已经涉及歌词、音乐、作曲技法、伴奏，甚至情感等方方面面，细致全面，具有很强的代表性。从两者的内涵界定可以发现，首先，它们并不诞生于同一时期，其时代背景也自然存在明显差异。红歌的时代背景特别鲜明，而且依赖性强；而艺术歌曲则相对模糊，没有明显的时代特性，它更偏重于对艺术本身的追求与把握。其次，创作者也截然不同，红歌的创作者大多来自于特定时期的老百姓和音乐爱好者，在特殊的时代背景下，也诞生了大量的红歌创作者，他们不是专业的学派创作者，因此在艺术造诣上需要模仿、借鉴、创新；而艺术歌曲的创作者存在于不同的历史时期，时代赋予的命题和精神也截然不同，创作者大多关注于自身或他人精神世界的把握和对艺术本身的陶冶、追求。最后，红歌主要承载着革命、爱国思想的积极向上的、正面的主题追求，甚至用艺术的形态服务于红歌主题，主题大于艺术；而艺术歌曲的主题更为丰富，涉及情感、生活、精神世界、兴趣、观念等方方面面，侧重于对人性情的追求，对艺术本身的把握，主题与艺术同等重要，甚至偏重于艺术追求。 　　（二）史诗风格的趋同史诗本是一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。最早的史诗与口头诗歌有很强的联系，文学家常借史诗的形式写下鸿篇巨制，荷马史诗最为典型。在艺术形式不断交融的影响下，史诗文学意蕴在歌曲艺术里得以积淀和彰显。红歌与艺术歌曲异曲同工地借鉴和传承了史诗精神内髓，并形成史诗风格。红歌作为革命、爱国歌曲的典型标识，天生承载着表达中国革命、建设、发展的沉重与辉煌使命，其中史诗风格的彰显与升华自然地成为红歌的重要的艺术形态。也正因为有了史诗性历史画卷的描述，红歌从始至终都凸显着强烈的艺术魅力和感召力，为数代崇拜英雄的中华儿女歌颂传唱，经久不衰。同样，中国艺术歌曲虽然并没有向红歌一样拥有诞生的特殊背景和先天的史诗题材，但在艺术的贯通交融中，也受到了文学史诗风格的影响，进而逐渐形成其重要的特性之一，如《走进新时代》《西部放歌》《祖国，永远祝福