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绘画艺术中潜意识思维 　　摘 要：在艺术创作过程中，画家首先要对现实生活进行观察、体验、分析、研究，塑造出富有典型意义的艺术作品，把对生活的反映和艺术家的思想感情的表现融合在一起。在这一过程中，画家潜意识思维的活动贯穿始终，成为艺术创作过程的潜台词。 　　关键词：潜意识；影响；思维方式；艺术情感；想象 　　塞尚所言：这些图里面没有任何一种事物是偶然的，在这里面每个形式都有它的相应者。这里所说的相应者，指的是影射在绘画形式上的艺术家内心深处的潜在的心理体验。在弗洛伊德看来，这种心理体验就称之为潜意识。在绘画创作中，潜意识在一定程度上为艺术家提供了创作的源泉和动力，使绘画者在创作过程中不断深化自我的精神体验，不断打破个人的、单一的局限性，创作出优秀的艺术作品。我们从潜意识及其对绘画思维方式的影响、对艺术情感的影响、及理性与感性的相互作用四个方面来浅谈潜意识对绘画创作的影响。 　　一、 潜意识及其意义 　　1、 潜意识 　　潜意识是19世纪末弗洛伊德精神分析理论提出的核心概念，心理学界也对潜意识形成了共识的：潜意识是由一系列的成分和过程组成，它们不能被意识到，但对心理机能造成潜在的影响。在弗洛伊德看来，潜意识是人类原始思想，包括遗传、童年的经历、过去深刻的回忆和美好的往事或创伤等，所经历的各种性矛盾与情结被压抑到潜意识中，当外界触动了潜意识领域里的某信信息，它就会发生作用。我们从夏加尔的绘画中不难体会出潜意识的存在。 　　夏加尔出生于一个俄国犹太人家庭，却生活在多少有些疏离感的外国，因此他的作品中充满了深深的乡愁。这种来自个人漂泊生活和内心深处的文化漂泊感，成为画家创作的动力和不断的源泉，是画家生活在现实世界中，却又渴望着回到自己的内心世界。以他的《我和我的村子》为例，以独特的方式将俄罗斯传统与巴黎现代主义融合为一，画中的动物与农夫表现出一种和睦的气氛，被梦幻般气泡包围着的村庄、持镰刀的男人、挤牛奶的农妇以及手拿生命之树的画家本人，所有的形象及画家赋予的色彩，都表现了俄罗斯家乡小镇维捷布斯???的理想化景象。这就是画家潜意识中的自我内心世界，也成为他漫长的艺术创作过程中永不褪色的主题。 　　2、潜意识的意义 　　按照弗洛伊德精神分析理论的观点，潜意识具有记忆储蓄功能、自动排列组合分类的功能、直接支配人行为的功能、自动解决问题的思维功能。积极的潜意识驱动艺术家在意识的创作活动中克服阻力、完善作品。“每一个意识的内容都具有一个序言性的潜意识阶段”。著名心理学家庞加勒认为，无意识的工作（即潜意识思维）是可能发生的，而且肯定有效果.条件是在它发生之前以及在它发生之后都做了一段有意识的工作。因为主观努力激活了潜意识思维，虽然不能完全驾驭潜意识思维的活动和预见其活动的结果，却可以参加其活动，来提高潜意识思维的效率。 　　英国美学家赫伯特·里德在研究毕加索的一篇文章中指出：“毫无疑问，毕加索在其绘画创作的某一特殊阶段，是凭借潜意识来构思形象的。”纵观毕加索的一生：因生活所迫而笔下沉沦痛苦的蓝色时期、注重和谐的美感与细微人性的玫瑰红时期、注目于原始艺术的后期画风，每个时期的风格都是画家生命历程的写照，是潜意识中人性的表现。毕加索也对自己做出这样的总结：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边。” 　　二、 潜意识对艺术思维方式的影响 　　艺术家在绘画过程中的创造性思维是心理的高级过程，这种艺术创造性思维是一种系统的思维： “不仅有感性和理性的对应统一、认识与情感的对应统一。而且有意识与潜意识的统一、表层心理结构与深层心理结构的对应统一。” 　　在艺术创作过程中，画家首先要对现实生活进行观察、体验、分析、研究，塑造出富有典型意义的艺术形象，把对生活的反映和艺术家的思想感情的表现融合在一起。在这一过程中，画家的主体情感活动贯穿始终，成为艺术创作过程的潜台词，因而，在追求画面表现和绘制技巧的表象之下，更重要的是强烈的艺术思维活动和心理动势。思维方式中的感性和理性也都与潜意识有着紧密的关系。 　　1、 潜意识影响感性思维 　　1.1潜意识影响感性创作 　　艺术的源泉是精神，但艺术的对象是现实。在对现实有意识的感性取舍中，往往是从自身的需要、经验、情感、个性出发。因此感性思维也最容易将沉淀在心底的潜意识激活，使其帮助和启发艺术活动。 　　很多艺术家在开始绘制一幅作品的时候通常处于无意识状态，而是在绘制的过程中不断增减与修补，在与物质媒介材料“对话”的过程唤醒潜意识，达到完全放松的表达自我。比如赵无极在表述他的创作过程时说：“我从不事先构想，不画草图，从虚无开始，也并无目的。”许多绘画作品也是潜意识流露的即兴之作，它没有主题、没有构思，倒颇有陶渊明“