艺术家胶片“别离”与默片时代“末日”重现.doc

艺术家胶片“别离”与默片时代“末日”重现 　　[摘要] 《艺术家》以其独特的“默片”风格，是对电影默片时代终结的再现与重新阐释。《艺术家》的成功不仅仅得意于对胶片的重新阐释，还得意于电影在胶片时代终结和数字电影时代到来的夹缝中生存的智慧和尴尬。伴随着时代前进的一系列科技“革命”，不可抗阻的数字时代更让受众明白，无论借助的载体是什么，电影的内涵和意义始终是最重要的。 　　[关键词] 默片 制片人 声音 明星 戏剧冲突 　　电影《艺术家》于2012年12月28日等中国大陆上映，这部极具了好莱坞风格的“默片”，重新带领受众进入了“默片”时代的残枝末节，在当下伴随着以柯达公司申请保护后预示着胶片时代即将“终结”这一具有历史意义的时刻。《艺术家》的上映是具有现实意义的，这也必将让电影行业内引发大量的关注与思考。犹如电影里：让·杜雅尔丹饰演乔治·伦瓦丁的默片巨星不相信默片会让位于贝热尼丝·贝乔饰演芭比·米勒为代表的有声电影一样。极具鲜明的对比和叙事，为日后的“共同登台”打造一个大团圆结局。 　　其实《艺术家》这部电影给予受众讲述了一个简单而不简洁的故事：一个大牌不相信有声电影会代替“默片”，以至于穷困潦倒。而相反，一个“草根”女演员却随着时代的进步，融入进了时代的镜像。最后呈现了一个团园的结局，这是好莱坞经久不衰的叙事模式。 　　至此，就电影《艺术家》所主要囊括的关键词进行一个解读，权当对于电影的一个“末日”的胶片时代对电影历史的简单梳理式的回顾，亦或是对好莱坞意识形态的再次证明：好莱坞今天的叙事风格得意于“默片”时代所树立的历史底蕴。 　　一、“默片”坚守与“声音”潮流 　　从1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎一家地下咖啡馆放映电影到2012年12月28日《艺术家》在中国大陆上映，这似乎单单只是一个放映日期的一个简单的巧合，而恰恰是这一巧合，更值得去追忆那段电影默片时代。《水浇园丁》、《工厂大门》、《火车进站》都是电影默片经典的有利证明。默片时代经验了近30多年的时间段。《艺术家》正好选取了默片时代行将终结的1927年和有声电影开端的这一过渡时点，很具代表性和象征性。电影早期的配音也是在放映过程中乐队的参与，而电影《艺术家》都娓娓道来。“酒杯开始有声音”，“小狗也开始会叫”，“一片羽毛半空中掉在地上，却犹如惊雷炸响”，“三三二二的跳舞女郎开始笑出了声音”。一切都预示着声音到来的必要性和不可替代性。影片的声音具有表现力，通过声音来刻画人物的性格、心理状态、处境等因素，从而揭示出主人翁乔治·瓦伦丁“不可改变”的心理情感。当“制片人”开始和乔治·伦瓦丁说到“已经过时”之后，乔治·伦瓦丁才开始意识到自己真的落伍了。真正让瓦伦丁认识到“声音”重要性的是瓦伦丁去观看由芭比·米勒演的电影。 　　声音进入电影，这是标志着一个有声电影时代的开始，好比数字电影代替胶片电影一样，排斥和拒绝只会导致电影中乔治·伦瓦丁的落魄和悲剧，以及为此付出的代价。虽然看似一小小步伐，却预示了着新生力量的不可代替与不可复制。“一片小小的羽毛落在地上，却有惊雷般的声响。”而芭比·米勒为代表的“有声电影”因为喜欢上了乔治·瓦伦丁为坚守的“默片”，芭比·米勒一直都在默默的帮助乔治·伦瓦丁，这也是为他们以后“默片”和“有声电影”合作登台做的铺垫。 　　二、大制片厂制度 　　制片厂制度代表了默片时代的整个流水线生产的规则性、固定性以及不可抗拒性。“在二十世纪三十年代，美国好莱坞电影是最受美国人欢迎的娱乐形式。据统计，在1929年，全美国一共有23000家电影院，大约9500百万美国人定期到电影院观看电影，占当时全美国人口的90-95%。那时，好莱坞的各大电影公司每年生产大约700多部电影作品。”[1]而就算电影进入“有声时代”，制片厂制度还是制片人占据主导地位。大制片厂制度的实质便是制片人制度，而制片人首要的目标便无疑会是电影是一部赚钱的“机器”。 　　电影《艺术家》里所呈现的两个主要片段就是一个鲜活的证据。一是乔治·伦瓦丁在看到报纸“金诺公司停止拍无声片，全力投入拍摄有声片”的报道后，赶去制片人办公室后，办公室的“操作者”正在“物色”新演员。制片人告诉乔治·伦瓦丁“你我属于另一个时代。”制片人和乔治的对话结束，为此，以乔治·伦瓦丁为代表默片时代衰落已成为不争的事实。乔治·伦瓦丁不服气亲自操刀花费大量资金拍摄默片，放映院却门可罗雀，而芭比·米勒主演的有声电影却排着队影院满座，自己从此落魄连司机的钱都有一年没有支付。回顾了好莱坞电影：制片人全全代表明星、消费、影院、市场、名望等等。乔治·瓦伦丁也“好奇”观看芭比·米勒的“有声电影”，这本身是叙事的一次探索，是“默片”向“有声”电影倾斜的观望和好奇，也是以乔治·瓦伦丁为代表“默片”的妥协和落伍。 　　三、明星