浅析书法用笔与写意人物联系.docVIP

浅析书法用笔与写意人物联系 　　[摘 要] 写意人物画是中国人物画的一个重要分支。尤其在近现代得到了长足的发展。而书与画的结合是写意人物画最为重要的特点。将书法方面的各种用笔技巧，采用适当的技法运用到写意画中去，不仅能得到很好的融合。而且还能够创造丰富的艺术境界。两者之间有着许多的共同点。书与画都以形为主，“书生于象形，画得以应物”，字形和画形都来源于物。书与画又是以笔墨为主。有着相同的媒介，而书法用笔作为一种成熟的艺术语言，给绘画的艺术表现力带来更为广阔的空间。 　　[关键词] 书法；写意人物画；融合 　　【中图分类号】 J211 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）08-210-2 　　中国画作为中国独特的传统艺术门类，在古代大多将其称之为丹青，所用的工具和材料有笔?墨?宣纸?绢等。题材广泛，技法可分为工笔和写意。技法可分为工笔和写意，国画在艺术创作上和其内容则体现了古代人对大自然以及与其相联系的文艺、社会的道德思想和宗教等方面的认识。其中写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国画的精神实质，再现了中国人的艺术观，更是历代画家们对精神的一种解释。所谓书画同源，学习过美术的人基本都上过中国美术史，在这门课上我们可以发现书法的发展要晚于中国画，当中国画找到属于自己独特的审美后，中国画反借鉴于书法中的线条和用笔，使得传统人物画中线条的表现形式就此变得丰富起来。 　　书法，以线造型的表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型的运动和节奏。线条在毛笔的运用中勾勒、顿挫、往复等手法，在此基础上加上用墨的浓淡、干和湿、枯燥等许多的变化，达到了利用线条造型传意，以此抒发情怀，每一个人在写书法时用笔的轻重不同，其表达的意境也不同，抒发的感情自然也是不一梳妆打扮。写意人物画主要是在技巧上以减笔和泼墨追求一种笔法和意境都简单的感觉。 　　写意画是以“笔墨重而慎用色”自称的，它强调笔的用墨和造型。造型对线条有着很高的要求，如果造型写神就可以通畅的表达作者的个性与各种色彩的情感，也不必再讲求用笔用墨，这就??要很好地处理好二者的关系。用笔最重要的是要掌握造型和用墨这两项基本的技能。而用线去造型是中国画最基本的特点。线条的审美好坏，就在于线的运动和构成，线可以对客观物体的形质和神情有着准确的掌握和表达。顾恺之提出的“以形写神”，宗炳的“依形写形”以及谢赫的“应物象形”，均在于明确表示艺术造型要以客观物象为基本依据，追求并描绘此对象的最自然最真实的感受，尤其是人物画中至关重要，所以把线条的优美和构图的完整作为绘画的主要原则提了出来。要在线条的形态上去创造不同的风格，再就是需要有较为扎实的笔墨基础。这就需要用到毛笔，毛笔是中国画特有的书画工具，它是画家和人为了追求线条的形式美，经过很长时间的努力和不断地完善创造出来的。中国画的发展一直与它的发展密切相关。根据绘画使用的需要，取用各种类型的毛笔，例如需要渲染着色则多使用软毫笔，大片的泼墨则用羊毫与兼毫，勾勒则需要用硬毫笔。由于书画的发展，毛笔的种类愈加丰富，写意人物画中多取大、中型的兼毫居多。仅在用笔上，画者需要在不断的练习，其对于水分的控制和对毛笔性能的熟悉度要多加琢磨和联系。在写意人物画中，笔是绘画的重要工具，要以顺手为目的，顺手才能任意地挥毫，做其事必先利其器，其次是研究执笔的方法，千万别光做形式上的摹仿，要自己不断地练习、感觉、再加以请教，利用指、腕、肘加上笔灵活运用，最后是笔与笔锋的使用，在写意人物画中经常需要使用的有中锋、侧锋、卧锋、逆锋等笔法。对各种笔锋的笔法画者要熟悉，并把握要领才可灵活运用，还有就是笔锋的运转，笔锋的正、侧、行笔的逆、顺、使笔锋通过不同的部位和行笔的不同方向，以得到多样的笔画效果，来丰富表现力。那么如何使笔画出的线产生轻重、强弱、虚实的变化，那就需要靠指、腕、肘的运动来配合完成。 　　写意人物画基本是法的笔法作画，书法中的用笔丰富了写意人物画，所以两者是分不开、紧密相连的。它一般都是画在生宣纸上，用笔粗放、挥洒自如，写意人物画大多是以线为主来描绘特象的，南齐的谢赫曾说明了“骨法用笔”，即“笔力”不仅在用笔上，而用墨上也有相同。书与画之间还有一处重要的工具就是它们都用墨。用笔前面已为大家介绍过了，现在为大家说明用墨上两者的相似。墨在中国画中是具有特殊意义的，是构成中国画的主要因素，它可以打造出一种十分纯净而富有变化的颜色，可以通过墨的浓淡使画面营造出不一样的感觉。对于每幅画的笔法主要都是通过墨来实现的，笔墨相互结合，才构成了中国话的特征。墨色有焦、重、浓、淡、清之分，有枯、干、湿、润之变，有积、多、泼、宿等用墨之法。其中的变化就是墨和水的比例分配，墨稠则浓，水愈多则反之淡，墨色的不断变化使画中显示出不同的色彩和情趣