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论风格泛化在服装设计中价值 　　摘要：本文从风格的特质引申到服装设计风格及其泛化的表现，从风格深层次哲学意蕴中挖掘其风格泛化的价值意义，这将对服装设计师设计风格的形成以及多元化服装品牌的建设产生积极影响。 　　关键词：艺术风格；服装设计；风格泛化；当代艺术；品牌建设 　　服装设计的风格和流派往往是和服装款式以至结构的风格和流派紧密结合，同时也受某个时期的绘画、雕塑、文学、音乐、哲学思想等风格和流派的影响。自20世纪60年代以来，服装设计改变了以某几个设计师为代表一统天下的格局而走向多元化，如上世纪60-70年代，嬉皮、波普、街头文化及女性主义兴起时，设计师们针对这群新新人群标新立异的生活方式进行了大胆设计和尝试，创作出截然不同的设计风格。 　　服装风格所反映的客观内容主要包括以下三个方面：一是反映时代特色、社会面貌及民族传统；二是表现新材料、新技术对服装风格影响以及与审美的关系；三是展现服装的功能性与艺术性的结合。在同一个时代的潮流下，由于文化的发展呈多元趋势，服装作为文化最直接的外在载体，也应该是多元化的。因此设计师们可以通过各自特有的生活经验、审美趣味、创作方式去营造出自由多元的设计格局。 　　一、服装设计艺术风格的特质 　　艺术风格就是一个艺术家在艺术实践中所表现出来相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气场。这种艺术风格是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，贯穿于艺术作品的内容与形式、思想与表现之中。艺术风格最鲜明的特点是其多样性。艺术风格多样性形成的原因主要源于艺术家独特的创作个性，这种独特的创作个性来自艺术家独特的个人气质。同时，艺术风格带有鲜明的民族特色和时代特色，每个民族、每个时代的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格和时代风格，体现出艺术风格的一致性。 　　服装设计作为一种艺术，其功能不仅仅在于遮体和保暖，而更多在于道德、审美、文化认同等方面：服装艺术的风格虽然体现的是设计师主观创造的结果，但设计师作为社会的人，必然会受社会意识形态、历史文化、艺术氛围的影响和制约。服装设计的风格也不是偶然发生的，而是在一定历史时期的政治、经济、文化土壤中迸发出来的艺术火花。换句话说，服装艺术风格作为艺术风格之一，它也是通过艺术品（服饰）表现出来的相对稳定、相对内敛的状态，从而更为本质地反映出时代、民族的特色以及服装设计师个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性和外部印记，使其具有鲜明的民族性、时代性和社会性。 　　二、服装设计风格泛化及其表征 　　在后现代主义思潮的影响下，服装的外延已被扩展到更多的领域之中，它既是艺术家手中的艺术品，又是设计师借以传达理念的载体，同时也是消费者的日常消耗品，服装设计风格泛化正是其最显著的表现。 　　服装设计风格泛化使服装设计作品的风格完全处于游离状态，由于后现代艺术的开放性，各时代、各民族的艺术可以不分高低地同时出现，设计师们大量地采用各地区、各民族、各历史时期、各流派的手法风格，将自己置于过去与未来、激进与传统、中心与边缘、理性与非理性等模棱两可之间。归纳起来有以下三个主要表征： 　　第一个表征是呈现某一服装风格的明显特征。什么材料和主题都可以作为服装的素材，但呈现的风格是模糊的，这就是后现代主义服装的风格。有的作品某些元素呈现东方元素，但又有明显的街头风格；或又借用未来主义风格，这些元素无序的综合和变化使作品的风格难以界定。服装设计师们正是利用这种后现代的理念打破旧的主题和风格，游离于各种设计意念之间，自觉遵循着无风格无主题的设计风尚，这种融汇了各种风格元素的后现代服装通过风格的模糊在设计上获取了更大的自由。 　　第二个表征是采用非常规的创作素材。在后现代服装创作中，偶然因素起着重要的作用，服装设计师们并不像传统设计师那样刻意地去寻找某种创作素材，即兴的、偶然的灵光一闪是许多后现代服装作品产生的源泉。不管是什么样的素材，只要适合当时的创作灵感就能够用于服装设计创作当中，没有地域界限，没有文化理念的冲突。后现代服装设计师利用偶然的素材设计的作品没有以往那种深度的含义，更没有传统服装那种功能性的千篇一律，只有蕴涵于偶然中的那种随心所欲和虚无飘渺。 　　第三个表征是非常态化的创作态度和思路。对于后现代服装设计师而言，如果撇开一般设计创作的主题深度和思维模式，创作意图是模糊不确切的。同一服装作品，不同的人可以从不同的角度感受，或是时尚或是传统、或是浪漫或是古典等等。而从这种创作意图隐晦的作品中，能够体现出设计师和受众不同的审美个性和不同文化背景下的差异，体现人们内心所隐藏的向往和期待、缺失或者需要的某种东西。 　　三、服装设计风格泛化的深层哲学意蕴 　　服装设计风格体现在服饰作品的诸要素中，即表现为主题选择的独特性，色彩表现手法和材料的选择运用独到，塑造