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浅析中国动漫音乐本土化发展策略 　　摘要：文章由分析中国香港动漫音乐本土化发展现状谈起，以中国动漫音乐的发展现状为研究基础，从动漫音乐人才本土化、服务模式本土化、产品研发本土化三个方面探讨中国动漫音乐本土化发展的应对策略。 　　关键词：动画 动漫音乐 发展策略 　　一、中国动漫音乐本土化发展的现状分析 　　（一）历史：中国香港本土化动漫音乐的辉煌阶段 　　1997年，在徐克根据电影《倩女幽魂》改篇的电影动画《小倩》里，著名作曲家雷颂德创作了主题曲《亲亲桃花》，大胆地加入流行音乐的元素，使得香港动漫音乐取得了飞跃式的突破。1999年《宝莲灯》出现的时候，制片方专门为动画音乐配制了两首主题曲和一首插曲，分别是李玟演唱的《想你的365天》、张信哲的《爱就一个字》以及有著名男歌唱家刘欢演绎的《心中有天地》，真正体现出动漫音乐的特质，意味着正式的动漫音乐真正出现了。2001年，本土化语言与古典音乐成为香港特色的动漫音乐，在继《小倩》之后推出地《麦兜故事》里，动漫音乐在节奏上换上了明快的节奏，歌词填上了反映市民平时生活的粤语，在曲调上采用了舒伯特的曲调，使人更感到亲切，并能与本土观众产生共鸣。香港动漫音乐因为“本土化”而获得了成功。 　　（二）现状：中国本土化动漫音乐的启蒙阶段 　　追溯历史，可以发现我国的动漫音乐创作起步并不晚，甚至要早于日本的动漫。我国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时候只是给动画片配上的背景音乐，还没有动漫音乐的概念。进入21世纪，在很长的一段时间内，由于各方面的多种原因，我国动漫产业的发展停滞不前了。而日本、欧美的动漫却高速发展起来，以美国的迪斯尼、日本的宫崎骏等为代表的动漫产业品牌中的翘楚以势不可挡的威力，伴随动漫音乐前所未有的发展，征服了全球的动漫音乐迷们。如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业，在动漫制作上一方面注意发展视觉效果技术，同时在音乐制作这一方面也达到了很高的水平。由于发现动漫音乐能够带来巨大的经济效益，动漫音乐更加得到动画制作人的重视。以目前的状况来看，日本动漫音乐的制作水准远远高于日本的流行音乐。相反地，我们中国却在大力发展流行音乐，而忽视了动漫音乐的市场。曾经承担过《喜羊羊与灰太狼》、《智谋家族》等国产动画片音乐制作的本土动漫音乐制作人那育林认为，如今的国产动画音乐还处在起步阶段，大多还只是停留在写给小孩听的初级阶段，在广大观众中，尤其是在成人观众中普及的程度很低。而且，国产动画音乐日化现象严重，大多依靠模仿国外动漫的音乐，音乐风格走的路线相对单一，真正本土化的原创较少，逐渐丧失了本土气息。 　　（三）未来：动漫音乐本土化市场潜力无限 　　尽管动漫音乐本土化的发展将是一个较长的阶段，但是动漫音乐制作人士看好本土动漫音乐发展的前景。在香港中文大学流行文化研究学者何故看来，中国内地未来动漫音乐市场前景无可限量。这是由处于21世纪的中国第三代消费群体的消费特征决定的，作为在不同的社会文化环境中长大的他们，不喜欢同质化产品，重视和突出个人使用产品的个性化；相比较于对价格的关心，更关注产品的价值，消费趋势区域感性；受品牌的影响越来越显著。他们的年龄段主要集中在15～30岁之间，大多数是看动画片成长起来的80后、90后一代，他们正日益成为社会主流消费群体。当他们成为父母以后，因为他们喜欢动漫音乐所有对他们的孩子喜欢动画就不会有太大的抗拒。另外，他们有动漫影视消费能力，能够承担其消费，当动漫音乐的支持者跨越两代，就会开始出现结构上的改变。比如出生于1983年的联想集团的区域营销主管张大巍，特意和他的朋友们从北京坐飞机过来看日本动漫人气歌手下川美娜的表演，当然张大巍只是庞大动漫音乐迷群体的一个。 　　在动漫音乐的本土化发展环境上，香港观众较早开始观看动画，香港人对动画主题曲的认受性较高，因此累积了超过一代的动画观众，此种情况与日本很相近。只要本土动漫歌曲的发展回到动漫本身，动漫音乐能和动画主题息息相关，推出一批受欢迎且具内涵的漫画作品，动漫音乐本土化市场潜力将会是无可限量的。 　　二、中国动漫音乐本土化发展的策略分析 　　（一）动漫音乐人才本土化 　　如果要打造出知名的动漫项目品牌，，那么就需要有最好的团队人员。而发展本地动漫音乐人才对于动画制作公司而言，无论是为了提高管理效率，或是在节约成本上，都是极其有效的。在人才培养的实施上，最好组建一个由品牌化的导演、编剧等构成的培训队伍，如日本的动漫品牌导演宫崎骏、编剧臼井仪等人。经过这些著名导演和编剧的指导，可以让专业的人员在创作理念和创作手法上快速缩短差距，利用他们的品牌号召力还可以在一定程度上加大树立品牌项目的影响力，促使资源的利用达到最优化。 　　动漫音乐人才的本土化，还应该让专职动漫音乐人更好地了解当地的风俗习惯，了