浅析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲艺术特征.docVIP

浅析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲艺术特征 　　摘 要：本文从拉赫玛尼诺夫艺术歌曲之音乐与大自然、音乐与情感表达、音乐与诗词、音乐与钢琴伴奏以及演唱（奏）的风格特点的把握来阐述拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲的艺术特征。他的艺术歌曲既有表现对祖国热爱之情的，又有描写当时俄罗斯大自然风光的，还有表达知识分子情感的。 　　关键词：拉赫玛尼诺夫；艺术歌曲；钢琴伴奏 　　一.音乐与大自然 　　在俄罗斯的音乐作品中，有一些是通过描写大自然来唤起情感的作品。如《春潮》，从他这首经典的艺术歌曲中我们听到明朗、流畅、优美简洁的旋律。这些旋律句句扣人心弦，极富表现力，使人看到一幅幅春意盎然的景象。又如《雏菊》，其中独奏般的钢琴部分就像一首音画曲，旋律温婉、柔弱而优美，一幅清新、可爱的雏菊之态立刻浮现在眼前 ，诗意盎然。拉赫玛尼诺夫的音乐生动、自然，通过音乐旋律和钢琴伴奏的完美结合，使我们感受到了栩栩如生的自然风光。 　　二.音乐与情感表达 　　拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲大部分采用独白的浪漫曲形式，擅长于抒发各种人物的多种情怀。《我等待你》是拉赫玛尼诺夫的一首直抒胸怀的典范，一句句真挚的内心表白贯穿全曲，像是在呼唤，像是在呐喊，又像是一句句强烈的宣誓。《梦》是拉赫玛尼诺夫创作的一首为表达对祖国的思念之情和对亲人朋友的怀念之情的短小精悍的音乐作品。 拉赫玛尼诺夫曾经远离祖、身处异乡，他那浓郁的思乡情结，深厚的情感，在这首艺术歌曲里得到了很好的诠释。 　　三.音乐与诗词 　　在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲创作过程中，他非常热衷于研究各个不同时期、不同风格的诗词歌赋的本质含义。他的作品中有很多著名的诗坛大师写的诗词，如：海涅、歌德、普希金、莱蒙托夫、阿·托尔斯泰。德国著名诗人歌德的诗歌《水莲》中“河畔的水莲花仰起她的头颅向天际遥望。“作者怀着对诗人的敬爱，用音乐对歌德的诗词进行二度创作，力求表现出歌德的原创意图。音乐与诗词的完美结合，使原作品的音乐性和抒情性得到充分的发挥。霎时间，一幅河边月色下一朵朵含羞盛开的水莲花图立现眼前。 　　四.音??与钢琴伴奏 　　（一）强化补足功能 　　在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中钢琴扮演着重要的角色。旋律本身这样一个单纯的声部在表达情感上总显得有心无力和势单力薄。因此，拉赫玛尼诺夫把更多的表情和内容的任务交给了钢琴。正可谓说 ：“嗟叹之不足，故琴助之也。”钢琴的强化补足功能主要表现在造型模拟、象征暗示和结果串联等方面。 　　1.造型模拟。如：《春潮》，诗歌中描绘了春潮带来的春天的信号及春天美丽的景色，收到了 “如临其境，如闻其声”的效果。 　　2.象征暗示。如：拉赫玛尼诺夫的歌曲《别唱吧，美丽女郎》中，单纯的人声并不能很好的表达原创者的情感，于是拉赫玛尼诺夫在前奏、尾声都使用了一个如芦笛般的、富于东方色彩的格鲁吉亚曲调。象征了诗歌中凄婉的美人之歌，从而补足了作品中人声所缺少的美人形象。 　　3.结构串联。在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中，钢琴的主要作用不仅仅是衬托人声。钢琴在通常意义上的引子、间奏、尾声不是配件，而是乐曲的有机组成部分，起到了结构串联的作用。 　　（二）深层揭示功能 　　1.心理刻划。在《失望者之歌》中，作者刻划了从绝望→沮丧→一丝希望→充满信心→渴望的心理变化过程。 　　2.渲染造境。在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中，钢琴的深层揭示功能还有一个手段——渲染造境。钢琴对诗词意境的揭示不仅使歌曲的艺术形象得到了升华，还达到了“虚实相融”的美学境界。 　　五.演唱（奏）的风格特点把握 　　拉赫玛尼诺夫早期创作的艺术歌曲，曲调悠扬、流畅，节奏自由、舒展。因此， 19世纪末，抒情风格成为这些歌曲的主要发展方向。在这个时期，他并不急于去模仿和再现民族特色的风格特征，只保留了一些他需要的因素。用他特有的音乐语言来实现歌曲的艺术表现。 　　本人根据自己对拉赫玛尼诺夫艺术歌曲学习的切身感受，对于演唱（奏）他的作品时应把握的方面归纳出了几个要点：1.演唱（奏）者一定要找准音乐旋律的线条感，句子的划分要明确，在每个和声色彩变化时，一定要清晰地表达出音乐的方向感与流动性。2.仔细分析乐曲的曲式结构，对于作品有一个整体的想象和思考。3.对乐曲中经常出现的大自然的景象要进行充分的想象和创造，而对于戏剧性的音乐要准确把握人物的情感。4.尽量忠实于原作的风格，在演唱（奏）作品时，注意作品中的每个表情、力度、速度等标记，不要按照自己的习惯随意的处理作品。5.演唱每个作品前把歌词读熟，只有熟读歌词才能掌握好每首歌曲特有的语感和韵律，才能更好的使之与音乐结合起来，声情合一。6.掌握俄语的语言特点，6个元音要尽量唱好，辅音也要唱的自然才能让句子连贯。7.拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴伴奏很重要，与声乐完美结合，也具有一定难度，所以对于演奏者也具有一