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一种新批评模式苏珊桑塔格风格论 　　摘 要：桑塔格在《反对阐释》一书中提出“风格”的概念，实际上是一种新的批评模式。这种批评模式要求对艺术本身的分析，要求感觉、体验的丰富，提出风格概念是继续“反对阐释”立场所用的策略。 　　关键词：苏珊?桑塔格 风格 批评模式 　　桑塔格的“反对阐释”就是反对抽象的意义阐释，主张对艺术真切而直接的感性体验，倡导对艺术整体的直觉把握，目的就是恢复艺术作品的本来面目和独立地位，为艺术自足性辩护。而“风格”论的提出引入了一种“看待我们文化产品的新方法。”其实是对“反对阐释”之后，批评究竟要成为什么样子才是可取的，才是“服务于艺术作品的，而不是僭取其位置？”[1]这一问题的回答。 　　一、“风格”是谈论艺术作品的总体性的一种方式 　　桑塔格批驳了把风格等同于形式的观点，如她在《论风格》一文中对惠特曼有关“风格”那个非常具有物质色彩的隐喻的例举。惠特曼把风格隐喻为帷幕，这就把风格与装饰混作一谈。这种隐喻使人误入歧途。一方面，帷幕的隐喻实际上是把风格置于外部，而实体存在于内部。帷幕可被拉开，我们可以见到隐藏于内的实体。这实际上是人为地制造了内与外、本质与表象、主与次的对立与差异，最终还是陷入内容说的陷阱而无法自拔。如柯克托所言：“装饰性风格从未存在过。风格是灵魂，而我们的不幸在于，灵魂却呈现为身体的形式。”[2]另一方面，桑塔格指出，帷幕可以去掉也可以有薄有厚、有多有少，甚至变得透明。也就是说艺术家有自主选择风格的权利，也有不用风格的权利。而符合实际情况的是任何艺术作品都有风格，他们之间的区别仅在于分属于不同的，或复杂或简单的风格。风格并不是数量的也不是附加的，它并不与实体发生对立，而是“在几乎任何一种情形中，我们的外表的风度就是我们的本质风度。面具就是脸”。[3]桑塔格特别喜爱尼采说过的这样一段话：“人们之所以是艺术家，是因为人们认为，一切非艺术家称之为‘形式’的东西乃是内容即‘事情本身’。当然，这样一来，人们就属于一个颠倒的世界了。因为，对一个人来说，现在内容就成了单???形式的东西了――连我们的生命在内。”[4]即对艺术作品来说，内容本身就是一种特别的风格。可见，风格概念并不是对内容的颠覆，而是风格本身就包含了内容，二者是根本不可能分离的。这样，桑塔格就消除了风格（或形式）与内容的对立，同时也颠覆了对作品进行内容和形式的浅薄划分。风格将二者统一起来，成为一个总体性范畴。 　　二、风格是艺术家的意志的标记 　　这里的“意志”按照桑塔格自己的定义“意志是意识、被灌注了活力的意识的一种特别的状态，也是一种对待世界的态度，主体面对世界的一种态度。”[5]风格是艺术作品中的选择原则，凭借他的想象力的明澈和灵悟，艺术家有权选择任何方式来表达自己的意志，因而风格呈现出无数的个性和偶然性。艺术风格体现为一个独一无二的存在物，充当着丰富日益枯竭的世界的使命，正如尼采在《悲剧的诞生》中所说：“艺术不是自然的模仿，而是其形而上之补充，它崛起于自然之侧，为的是超越它。”[6]另一方面，风格是意识的某种处理方式，是一种表现力。风格的采用赋予意识以可感的形式，目的是让欣赏者看到或理解独一无二之物。这种可感的形式以语言为中介。但是由于语言的局限性，它与意识相比常常是苍白的。严格来讲，即使是最简单的感觉也不可能用语言完整的描绘出来。“因而，每个艺术作品不仅需要被理解为一个表达出来的东西，而且更需要被理解为对那些难以用语言表达出来的东西的某种处理方式。在最伟大的艺术中，人们总是意识到一些不可言说之物，意识到表达与不可表达之物的在场之间的冲突。风格的技艺也是回避的技巧。”[7]所谓回避的技巧是一种凝练的艺术主张。风格选择时为了更加强调想要表达的意志体验，作家艺术家会通过不让我们看到其他的东西，有意使我们的注意力狭窄化，将我们的注意力集中于某种东西。但这并不影响艺术作品的审美价值。因为桑塔格认为艺术作为一种审美意识形态，它的独特价值在于为人们提供艺术家对某物的感知过程和某种体验，而有别于认识论所提供的知识。因此作家所要表达的意志的强度、可信度以及是否机智就成为判断某种艺术风格是否成功的标准。 　　三、“风格”是在“反对阐释”口号下建立的新的批评话语 　　在桑塔格那里，“风格”是谈论艺术作品的新方式，显示出不同于以往批评的新特点。“反对阐释”的提出扭转了批评的任务，将对内容的关注转变为对风格的关注。在这里，风格已经上升到本体的地位。批评的重点不再是文本所指涉的外部世界，而是主张回归艺术自身，进入本体研究。恢复对艺术作品的感觉，说到底就是对作品风格的体验。这种体验的批评方式是桑塔格为实现“批评的功能应该是显示它（艺术品）如何是这样，甚至是它本来就是这样，而不是显示它意味着什么。”[8]所作的努力。第二，以“风格”这一总体