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《设计构成》课程之“设计参与”教学设计 　　摘要： 在艺术设计教学过程中，“三大构成”课程是艺术设计教育的基础课程，其主要作用是为了笃实基础，为学生学习专业课程架设牢固而通畅的桥梁。但是，在实际教学中，“三大构成”往往与后续的专业课程并没有形成一个有机的整体，甚至有点脱节，“三大构成”并没有发挥其应有的作用，基于当前高校在艺术设计专业存在的这种问题，本文从设计构成课程中设计的参与来谈谈教学设计的几点思路。 　　关键词： 设计构成；基础课程；设计的参与；教学设计 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）04-0220-02 　　1 针对性的教学内容 　　现在市场上的有关艺术设计课程的教材种类比较多，但大多数教材的内容都是专业通用类的内容。在名目繁多的教材中，大多只是互相借鉴，真正有创新有个性特点的教材比较罕见。教学内容也往往是一套标准化的流程，这种课程很难体现不同专业的“个性”需求。针对这一现象，就应该对教材内容进行删减和增补，删减一些过于专业，理论性很强的内容，增加一些个性化的内容。像一些平面设计专业的实际教学中，三大构成教学的每个知识点都要为平面专业服务，教学内容应为后期平面专业教学服务，以体现出它的实用价值。在教学过程中，不能只关注“构成”原理本身，而要考虑构成学原理如何与平面设计相结合的问题，更要考虑这些构成学原理将会对未来的专业课程产生怎样的渗透作用，可以针对性的分析三大构成在平面设计的各个方面的应用，如包装设计、标志设计、广告设计、网页设计。 　　艺术设计教学内容的创新与变革十分重要，教学内容是学生获取知识，培养艺术设计能力的最基础阵地，也是学生进入艺术设计领域的基本功，优秀的艺术设计教材不仅能够为学生提供良好的知识资料，还可以拓展学生的艺术思维探索能力，丰富教学模式。 　　2 与后续专业课密切联系的教学核心 　　从课程体系角度来说，建立与后续设计专业课程的密切联系，既是“三大构成”教学的立足点，也是“三大构成”教学要解决的核心问题。在教学过程中，不能只停留在对原理的模仿??实践层面，需调整好模仿与创造之间的关系，注重创新意识与设计能力的培养，挖掘艺术设计潜力，自然过渡到设计专业课程。因此，“三大构成”教学最关键的是要建立与后续专业课密切联系的教学理念。教学理念的更新至关重要，因为教学理念指引教学模式变革的方向，这就要求艺术设计教学领域的教师要不断更新专业教学理念。 　　“构成”的重点在于“造形”。它是引导学生通过有效的方法，在设计造型的过程中，有意识地去组织与创造，在反复的创作经验中积累创造力，也就是说激发学生的创造性思维是“三大构成”教学的关键。因此，教师除了讲解基本知识外，还要给学生提供探索、表现的空间，让学生在独立思考的基础上提高学习兴趣和综合能力。这就要求在进行“三大构成”的课程设计时，善于将构成原理的讲授过渡到主题构成的训练，进一步提升到平面设计作品的分析与运用上，要善于利用课题设计培养学生的思维能力和审美能力，进而上升为创造力。如在讲平面构成的表现形式时，在诠释构成形式理论知识与布置相应的构成训练后，更要具体分析这些原理在平面广告、包装设计等设计实践中怎样实现个性化的运用。使学生在学习过程中清楚这些构成形式在专业设计中的具体用途，强化课程学习目的。 　　3 多重教学目标 　　3.1 专业技能 平面构成强调构成要素及构成法则的理解与应用，强调原理与案例相结合的讲解，循序渐进，就每一个知识点做针对性的强化训练，重在指导应用，逐步提高学生的打散、重构能力；色彩构成致力于认知色彩、联想色彩、组合色彩、表达色彩，来启迪色彩设计灵感，提高驾驭色彩的能力。教学过程侧重色彩创造性思维的开拓，从色彩基础理论和形式美感入手，导入专业主题设计，提高学生色彩审美、准确表达色彩的能力；立体构成旨在训练空间构成能力，要求学生对立体形态进行解构、重组，创造出新形态，提高学生的空间思维能力、动手创造能力，为后续的二维、三维结合转化、空间造型、包装结构设计方面打下基础。通过现代视觉传达艺术的基础理论——三大构成体系的学习，学生能够熟练掌握各种构成形式，完成二维空间内的元素布置、二维平面形象到三维空间形态的转化设计，并针对不同的设计课题能创造性的应用，解决不同的设计元素构成难题，能在综合考虑材料及实施工艺的基础上合理运用色彩，融会贯通地运用于广告设计、包装设计、书籍装帧设计、VI设计、空间展示设计等领域。 　　3.2 方法能力 要使学生从第一学期的设计构成基础课程开始就找到良好的学习方法和工作方法，使其具备较强的收集信息、整合信息能力，分析判断能力，逻辑分析能力，能够突破创新，从某种构成规律中找出共性，举一反三，以理论为支撑，指导实践，积累创作经验，并能把三大构成的各种理