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世界各地音乐博物馆 　　随着博物馆发展的多元化、多样性，以音乐为主题的博物馆现身于世界各地。音乐是时代的声音，也象征着一个时代的人文精神。在当代，越来越多的音乐博物馆承载着记录、传承本国音乐文化的重任，并以独有的音乐文化吸引着来自不同国度、地域的参观者。 　　中国现代音乐博物馆 　　中国现代音乐博物馆2011年建成于北京市通州区，该馆以音乐录音技术发展、中国现代音乐流变为主线，以思考中国现代音乐文化精神为主旨。中国现代音乐博物馆着重介绍以上三方面内容，例如在第一板块中，回顾了从爱迪生发明第一台留声机标志着录音技术进入模拟时代，到如今数字产品成为大众休闲娱乐重要元素的百年简史，录音技术走过了由模拟到数字的演变，音乐爱好者可以在观赏罕见录音设备及珍贵音乐成品的同时，用直观的感受见证百年来音乐录音设备的演进历程。 　　在博物馆内还设??“体验数字音乐梦空间”板块，使用先进的展陈手段，为游客构筑了一个数字音乐梦空间，参观者不仅可以欣赏最前沿的原创音乐，还可以亲自参与数字音乐的制作过程，近距离体验音频技术原理。 　　格莱美音乐博物馆 　　在美国，以流行音乐为主题的格莱美音乐博物馆也颇具特色，它每年能够吸引30多万游客前来参观，该博物馆坐落于洛杉矶，面积约3万平方米。 　　这座音乐博物馆收藏了大量与音乐有关的物品，包括过去50届“格莱美奖”颁奖典礼的照片和电影胶片、有历史价值的乐器、演出服装和道具等，如“猫王”使用过的吉他，以及世界三大男高音之一帕瓦罗蒂穿过的演出服装。 　　上图为该馆的互动展示中心，这是该馆的一大亮点，位于博物馆的顶层，参观者只需触摸电子屏即可详细了解不同音乐流派之间的联系以及美国各大城市的音乐文化遗产。不仅如此，博物馆还设立了一个容纳200人的小型剧场，以供举办会议、演讲或演出使用。在博物馆的另一层，参观者还能够亲自体验伴奏、歌唱、混音及翻录等技术，以便更深入地了解歌曲创作和录音制作。 　　摇滚音乐博物馆 　　在美国西北部太平洋沿岸的西雅图，有一座主题鲜明的以摇滚乐外加美国西北地区流行音乐为主的摇滚音乐博物馆。该馆由建筑师盖瑞设计，外观的设计来自于摇滚乐明星吉米汉卓克在一次演唱会现场摔烂一把电吉他的灵感。该建筑耗资2.4亿美元，于千禧年建造完成，其特殊的流线型设计与令人惊讶的建筑体，完全体现了建筑师惊世骇俗的风格。 　　这个特殊形状的博物馆内部仍然不同凡响，精彩之处在于其内部设备采用最先进的计算机科技互动的3D影像，以电脑科技融入每一区，人们可以随时依据自己的喜好来选择音乐，并可以尝试自己弹奏或敲击出自创的旋律与节奏，或与朋友组合体验演奏的快乐，也可以现场制作专辑CD，这为参观者提供了较大的欣赏和体验空间。馆内还陈列了各个时期各种各样的吉他，人们边欣赏音乐边浏览展品，进一步加深了对摇滚音乐的认知。 　　在盘点完当代音乐主题的博物馆之后，让我们进入以乐器陈列为主的博物馆去看一看。 　　格林卡国家音乐文化博物馆 　　它保存有世界各国、各地区的珍贵古老乐器三千余种，展出品约八百余件。创建于沙俄时代的这所博物馆，开始是为纪念俄国音乐家格林卡而建造，慢慢发展为反映整个俄罗斯音乐的博物馆，收藏所有俄罗斯作曲家的手稿。随后，又搜集各国作曲家的手稿与世界各国的乐器，博纳巨容，成为当今足使世人瞠目，规模宏伟的音乐博物馆。 　　博物馆大厅内陈设有格林卡雕像和他的名言及著名旋律，雕像左边写道：“大众创造了音乐，我们艺术家只是将它们整理一下而已。”右边是他的作品《光荣颂》主题。 　　除了展示本土与外来乐器之外，格林卡音乐博物馆也一直致力于俄罗斯音乐的普及与教育，馆内每周免费为不同年龄层的学生开设音乐课程，以期将俄罗斯民族乐器更好地得以继承与弘扬。 　　下面，让我们来参观几个集乐器、文物、文献等为一体的综合性的博物馆。 　　俄罗斯音乐博物馆 　　它坐落在原什尔梅捷夫伯爵的宫殿里，是在私人收藏的基础上建立起来的，其中还包括珍品绘画、图书馆、圣像画集和教堂版画、武器收集藏品和其他种类的艺术品。目前，宫殿内有一个永久性展览——其中包括“历史上的什尔梅捷夫和18世纪～20世纪早期的贵族习俗”，“什尔梅捷夫家族和18世纪～20世纪早期的彼得堡的音乐生活”， “国家乐器的收藏”和“回归的文化遗产”等几部分。在“国家乐器的收藏”这个常设展馆里，参观者不仅能看见古旧的竖琴、大键琴和中提琴，而且还可以听到俄罗斯编钟的声音和古玩乐器演奏的声音。在“回归的文化遗产”这个常设展馆里，重现了音乐家格拉祖诺夫在巴黎公寓遗留的样貌。在这里，参观者可以看到格拉祖诺夫一家曾经使用过的家具，他们的证件还有他们的照片，格拉祖诺夫曾经使用过的指挥棒和伴随这位著名作曲家演奏出很多美妙旋律的钢琴，这里还存有他的签名以及他用过的五线谱。 　　维也纳