中国舞剧尊严及其叙事立场.docVIP

中国舞剧尊严及其叙事立场 　　2013年12月3日在北京天桥剧场，北京当代芭蕾舞团推出了五周年特别舞剧作品《夜宴》，编导王媛媛虽曾任电影版《夜宴》舞蹈总监，但其同名舞剧作品却并非是冯氏电影的 “3D打印机 ”。如果说冯小刚的《夜宴》是对权力和欲望的渲染，而王媛媛的《夜宴》展现的却是“自我救赎”的艰难过程，这是王媛媛及其当代艺术家精英团队对于“哈姆雷特”当下意义的阐释。 　　两天后，南非“国父”、前总统纳尔逊 ·曼德拉因病去世，这两件并不相干的事情，却让人唏嘘，一个相对普通的艺术家团队和一个杰出的伟人在灵魂救赎上相交了。“放下”是一种释然，“宽恕”更是一种情怀。就像曼德拉所言所行，如果不能放弃仇恨，即便身体走出牢狱，心灵仍会陷入囹圄。 　　《夜宴》这个作品恰成为舞团艺术精神承上启下的一个新坐标。走近这群人，你会发现这是一个秉承社会良知、关注当下，注重艺术高品质呈现和灵性追求的艺术家团队。这部作品与中国盛产的模式化舞剧形成了鲜明反差。 　　中国是舞剧产量的大国，甚至会以“产量之最”自居，然而繁荣只是表象，不仅难以产生与国际某些成功舞剧相提并论的作品，与其他艺术门类相比，也往往相形见绌，给人以精神“幼弱”之感，很多作品徒有外在的华丽，热闹繁荣的背后则是精神的贫瘠，人文现实意义的缺位。舞台上满是人，却没有饱满的人物，更谈不上升华的人性。 　　丢失了自律精神的叙事立场，直接导致的问题是：很多舞剧难以触及人心。舞剧成了故事梗概的 “3D打印机 ”，或神话传奇的舞台化翻版，或小说戏剧的机械化形式移植，或基于电影的“描红式”编排。主创人员的主要精力都用在了舞蹈编排的技法性处理，导演手法的技术性探索与高科技的追求上，其作品也基本不具有艺术精神的独立探讨价值。此类舞剧不仅耗费了纳税人的钱财，更看低了观众的智力和审美趣味。丧失了主体性的舞剧也丧失了大批潜在的舞蹈观众。 　　小说、电影、戏剧讲故事的能力都比舞剧强，如果只是把故事梗概搬上舞台，观众为什么要买票看舞剧？难道只是为了去看技巧高超、风格混搭的漂亮舞蹈，以及喧宾夺???的高科技舞美装置吗？ 　　传统舞剧重在“舞”，因此讲究“可舞性”，不能舞蹈的就用哑剧“演事件”来代替。观众走进剧场主要是去欣赏“舞蹈”，演员更多的身份是“舞者”，是“角儿 ”，而非全是“角色”，所以我们常常看到古典芭蕾舞剧演员演出中途谢幕的场景，“跳戏”有什么关系呢？把跳、转、平衡把控好了，就成功了一大半。演员水准高低的差距主要在于技术技巧的优劣，以及情感诠释的准确度和投入度。在传统理念上看，“舞蹈长于抒情，拙于叙事”是很有道理的。 　　然而，现当代舞剧，包括现当代芭蕾舞剧作品，越来越看重叙事的立场和视角，而不是“事件”本身，因此根本不存在“可舞性”的问题。舞蹈难以呈现文学作品的细致描述，又无法像影视那样再现真实生活，也不同于需要开口说话的话剧，以及开口唱歌的音乐剧，然而对于国际成功的舞剧编导而言，身体语言的多义性、不确定性和隐喻色彩不仅不是缺点，更是特点，可以使观众主动去寻求心理、心智上的接触，去体会只可意会不可言传的境界。 　　式舞剧创作逻辑，编导掌握不好舞剧的叙事容纳量，更无法把控令人遐想的空间的“度”。为了“讲清楚”故事，除了跟风影视改编的作品可以调动观众的“前理解”之外，不少原创的故事常借助于画外音和字幕来解决剧情走向。观众因为要追剧情，只能折损了不少想象空间，从而导致了中国舞剧的编导无法成为集编剧、动作编排和导演于一体的真正的舞剧编导，甚至都可能并非是一剧之核心人物。由于故事的“幼弱”和叙事能力的欠缺，舞剧只能借助于壮观的舞美效果，这样的做法直接导致了很多中国舞剧“一流舞美，二流编舞，三流导演，末流剧本”的现状，而事实上，无法与叙事、与人物内心活动深入联系的舞美何谈一流呢？ 　　中国舞剧创作的尊严取决于自律性的叙事立场，关键在于对于舞剧叙事性的理解。舞剧由于其特殊性，不同于所有“开口”的舞台剧之“剧”；换句话说，舞剧之“剧”不同于书写逻辑的“文本”，而体现为未形成于书面的“戏剧性”。 　　叙事而言，原创和改编虽不能成为区分舞剧创作品级优劣的简单标准，但“移植风”、“翻版风”的“3D打印式”作品层出不穷，也说明中国舞剧目前的独立性存在着问题。编导、作品与原作的关系渗透着编导的艺术观，还折射出编导对观众接受度的判断力。总体看来，舞剧对“原作”（小说、戏曲、戏剧、影视、传统舞剧等）或原有素材（如神话传说、历史人物的生平）的改编存在着三种立场，都有可能产 　　但是，不少中国作品依然遵循的是旧生杰出作品。 　　其一、“节选浓缩”的传统观，代表着对“原作”或原素材的经典阐释，中国大多数舞剧都是这个路子，代表作从《红色娘子军》到最新的原创舞剧《孔子》。由于舞剧的容量有限，而且也具备舞台的“假定性”，这样