京剧发声与高位念白对民族声乐演唱理论阐释.docVIP

京剧发声与高位念白对民族声乐演唱理论阐释 　　摘要：京剧艺术海纳百川，兼收并蓄了各种姊妹艺术的优秀成果，与西洋美声一样璀璨辉煌，经久不衰。但现在很多院校声乐专业学习者只注重学习西洋的发声技巧，对我们的国粹却不感兴趣，演唱中国作品不注意民族的风格与审美，其实学习些京剧科学的发声及高位置的念白对当下民族声乐的演唱是很有帮助的。 　　关键词：音乐艺术；民族声乐；京剧念白；演唱；科学发声；关系 　　中图分类号：J80 文献标识码：A 　　一、院校派民族声乐学习现状 　　管林《中国民族声乐史》：“永新能变新声，喉啭一声，响传九佰。”还说：“能变新声，或许是今之花腔，明皇曾独召李谟（当时著名笛手）吹笛逐其歌，曲终管裂，其妙如此。”然而随着西洋发声理念的传人，20世纪五六十年代我国声乐界出现了“土洋之争”，争论的结果是互不相融，1981至1985年享誉世界的意大利著名歌剧艺术大师、男中音歌唱家基诺·贝基连续四次来中国讲学，美声正式传入中国，很多为民族声乐事业耕耘的优秀声乐教育家，积极探求中国民族声乐的演唱道路，提出了美声民族化，一些致力于民族声乐研究的作曲家，也为此写出了民族声乐与西洋发声技巧相结合的声乐作品，使我国的民族声乐在传统文化的基础上，得到了很大的发展，如著名声乐教育家金铁霖教授把歌唱归为一句话：“打开喉咙往回唱，所有字都一样，保持吸气状态来歌唱，喉咙开，嘴巴张。”把科学的“混合声”分为三类：一是真声多的混合声，叫“真混”，声音结实明亮，低声区很厚实，高音区高亢有力；二是假声多的混合声，叫“假混”，声音自如轻松，圆润柔和，低音区较弱，上下音区统一；三是真假各半的混合声，叫“一半一半混”，音色既圆润又明亮，音域宽广，金教授在中国民族的声乐理论与西洋发声技巧的融合中取得了丰硕成果，他培养出来的学生，演唱声音面罩共鸣好，声音松驰明亮、亲切，声情并茂，适度的表演更引人入胜，具有民族的语言特点、审美标准，深受人们欢迎，形成别具一格的教学体系。金教授的教学体系，就是在他认真研究前人优秀成果的基础上，同时吸收外来???华，兼收并蓄，大胆创新的结果，他说：“作为一个中国声乐工作者，有责任去学习研究开拓总结祖国的声乐文化，同时还应当认真地吸收外国声乐艺术的优秀经验，使之为我所用，不过学习只能是借鉴，而不能照搬，要以我为主，使其走上健康发展的道路，成为具有中国特色的、为我国人民所喜爱承认的民族声乐学派。”他教的学生很多成为当今歌坛的歌唱家，如民族唱法彭丽媛、宋祖英，美声唱法戴玉强等人。这些都说明金铁霖的教学是成功的典范。 　　但他的教学范围毕竟是有限的，现在大学音乐院系声乐专业多数学生在学习美声，美声唱法科学系统，但在唱中国民族风格较强的作品时，有的人却吐字不清，民族的风格、民族的审美更无从体现。笔者认为出现这种情况的原因是：有些声乐学习者，在用五个元音做发声练习时，声区统一畅通，但在唱中国作品时，由于我国的民族语言丰富、复杂，富有表现力，就会遇到各种声母、韵母、尖团、四声等问题的答配，在这些问题不能协调解决的情况下，为了保持练声时声区统一，咬字的动作就不敢到位，重声不重字，形成吐字不清，并且声音暗、闷，这完全不符合我们民族的风格、民族的审美。因此不能完全用美声的感觉来演唱我们民族风格很强的作品，虽然科学发声方法是共有的，但各国的语言特点是不同的，风格是不同的，共鸣程度也是不同的。我们要根据中国的语言特点，找出适合自己的方法，因此作为民族声乐演唱者，在学习科学的美声发声方法的同时，要注意我们民族特色，在使世界舞台能接受我们的民族声乐演唱的同时，又能更好地保留我们自己民族的审美、民族的风格。 　　二、京剧科学的发声 　　京剧代表了戏曲的最高成就，经过一代代戏曲艺术家不断耕耘、继承、创新，形成了一套完整的科学发声、表演体系，唱、念、做、打，行腔转调、发音吐字，优美自然。它的形成与发展凝结着几代戏曲艺术家的心血，大批艺术家们的演唱都继承了前辈的精华，但都有创新，独树一帜，最早的京剧以生角为主，到以梅兰芳为主的“四大名旦”的形成，京剧艺术发展到了顶峰。梅的嗓音明亮，玲珑圆润，刚柔相济，控制自如，高、中、低声区都清醇甜美统一，他的唱腔在国际上有很高的威望，被称为世界上三大表演体系（一是斯坦尼斯拉夫斯基体系，二是布莱希特体系，三是以梅兰芳为代表的中国京剧——戏曲表演体系）之一。凤凰卫视中文台曾有个节目叫“京剧风雨一百年”，其中说：“那时外国人来中国有两件事：一是去长城，二是听梅兰芳唱戏。当时，梅兰芳在家招待外国人去他家听他唱戏的每年就有8千多人。”可见他演唱的艺术魅力。然而随着美声的传人，各大院校声乐专业都在学习科学的西洋发声技巧，对我们民族传统的优秀文化却不屑一顾，不管演唱什么风格的作品都使劲提着软腭，甚至演唱我们民族风格很强的作品也不注意民