京剧文化传承与嬗变.docVIP

京剧文化传承与嬗变 　　中华文化具有世界上任何一种文化都不可比的连续性，而这种连续性不是静态存在的。作为中华文化重要组成部分的京剧文化源远流长，具有包容性、多元性的文化形态，在传承与嬗变的历史进程中，动态地发展变化，永葆古老剧种的艺术青春。在京剧文化发展的历史长河中，积累了浩如烟海的优秀保留剧目。这些闪烁着几代艺术家创造智慧和才华的剧目，是我国戏剧文化的宝贵财富。面对我国社会经济转型期观众审美需求的变化，如何贯彻戏曲“三并举”方针，向传统剧目富矿开掘，整理改编更多的优秀传统剧目，让植根于民族优秀文化之林而具有深厚文化底蕴的传统剧目与时代同步，彰显剧目生命力，既是理论研讨的命题，又首先是实践性课题。 　　有幸观摩国家京剧院2013年“年轻的朋友来相会”优秀青年演员展演活动，感到剧院展演剧目的选择具有鲜明特点，即对京剧优秀传统剧目的文化自信。十七台大戏和六台折子戏全部选自经过整理改编的传统剧目，其中既有京剧传统经典，不少是流派代表性剧目，还包括剧院上世纪五十年代“推陈出新”整理改编的剧目。在当前热衷于创编新剧目以及大制作的潮流下，剧院把优秀剧目的催生与积累，视为显示剧院生命力和实力的重要标识，是具有胆识的明智之举。 　　展演剧目都是由老一代艺术家整体剧目传授的。整体剧目的传授与传承，是我国戏曲艺术培养人材的重要手段。传统剧目蕴藏着前辈艺术家们的智慧和创造性劳动，其中丰富的表演艺术手段和技术、技巧，正是通过整体剧目传授而代代相传。院内外的老艺术家们提掖后辈倾注一片爱心。院外艺术家亲授的有：赵葆秀的《八珍汤》，孙毓敏的《勘玉钏》，杨赤的《黑旋风李逵》。刘秀荣传授她五十多年前拍电影的《穆桂英大战洪州》，张曼玲则为程派传人李文颖、吕耀瑶传授《锁麟囊》，沈健瑾指导荀派名剧《红娘》，刘长瑜则在《卖水》、《春草闯堂》、《桃花村》等以花旦应工的戏中整体剧目教学。九十高龄的张春华老先生，作为文化部确立的非物质文化传承人，以极大热情关注青年武生演员，既传技又立戏，既传艺又立德，以他的执着精神和表率作用凝??人心，在他和高牧坤带领下，《大破铜网阵》这部大武戏以坚强阵容和崭新面貌呈现。几十位老艺术家为青年演员们精研音律，传授正宗唱腔，躬身剧场，悉心点拨调教，为京剧未来之星铺就了广阔的传承与创造的舞台。 　　令人高兴的是，表演艺术家们在整体剧目的传承中，既保留和传授传统剧目中唱腔和技巧的运用，又融入了个人从承袭走向个性创造的体验，赋予传统唱腔与表演技巧以新意。正是在“戏曲程式的性格化，性格化的戏曲程式”这一戏曲美学原则指导下，让年青演员们深刻细腻而准确地刻画主人公的性格特性，深化人物个性，强化技术训练，以“情、理、技”渗透人物和剧作内涵，从而使传统剧目富有艺术魅力和符合当代观众审美需求的新意。 　　京剧文化在传承中嬗变而与时代同步。“变则新，不变则湮”的艺术发展规律，为前辈艺术家们所共识，并以巨大热情投入创新实践。张庚同志指出：“同人民群众的生活和感情紧密相连，这就是中国戏曲生命力的一个源泉。”“中国戏曲之所以源远流长，一脉相承而不断，其中的一个重要原因是：进步的剧作家从一开始就是与人民群众相结合的。”（《中国戏曲》序言）可见张庚同志十分重视剧作家在戏曲艺术传承与创新进程中的重要作用。 　　京剧艺术的传承需要造就高层次的表演领军人物，同时还要造就高层次高素质的包括剧作家、导演、音乐家和舞台美术家组成的创作集体，为表演艺术领军人物提供智力支撑。对剧作家而言，我们不能不对当下京剧编剧队伍状况有所担忧。有成就的老剧作家大多年事已高，有些已经谢世 ；上世纪五、六十年代培养起的一批剧作家已届退休年龄，仍笔耕不辍者为数不多；而安心于京剧编剧岗位且熟谙京剧艺术规律的青年作者更寥若晨星。对于传统剧目整理改编工作而言，在当下创作心态浮躁且在名利思想驱动下，有本事的剧作者常认为整理改编“吃力不讨好”而不屑一顾，缺乏功力的编剧又确实难以担当此重任。这正是导致整理改编优秀传统剧目的新作较少问世原因之一。 　　“年轻的朋友来相会”展演剧目中，一批凝聚着老一辈剧作家创造智慧和才华的整理改编传统剧目，如《杨门女将》经过半个多世纪仍然熠熠生辉。翁偶虹先生就有《将相和》、《李逵探母》、《锁麟囊》、《桃花村》以及《红灯记》选段等多台剧目闪亮登场为观众所称道。透过经历岁月筛选而依然闪烁光辉的剧目，追溯老一辈剧作家们的创作心迹，他们尊重传统，把具有深厚家底的传统剧目宝库视为可以不断向深处开挖的富矿；要让经过历代艺术家的劳动创造，既有民主性精华又有封建性糟粕良莠并存的传统剧目，经过剧作家的再创造“化腐朽为神奇”，以新的面貌在戏剧舞台上延续美学生命；而京剧文化的传承，既重视文本的改编，也要重视传统剧目中蕴含的歌舞化的诸种表演艺术的综合性，珍惜前辈包括流派艺术家们的创造成果。老一辈剧作