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谈黑白装饰画意味性 　　[摘 要]黑白装饰画以色彩单纯、造型简练、绘制便捷等特点而成为一种喜闻乐见的绘画形式。本文结合创作黑白装饰画时的体会，指出黑白装饰画创作不但要具有装饰美感，还应具有意味性。具有意味性的作品才能使观者喜欢看、乐意看，才能发挥艺术作品的最大功用，使描绘者得到艺术创作的乐趣，使观者得到诙谐轻松的美之享受。 　　[关键词]黑白 装饰画 创作 情趣 意味性 　　黑白装饰画，即以黑与白两种颜色构成的富有装饰性的绘画。是以最鲜明最单纯的黑白对比手法，结合装饰情趣而创作的作品。它具有以少胜多，化繁为简，运用最简练的形式表达丰富的内容的特点。它是以黑白对比产生强的烈的视觉效果，通过点、线、面的组合来表现物象，并结合装饰性和表现性形成一种装饰美感。 　　黑白装饰画不但要具有装饰美感，还应具有意味性，具有意味性的作品才能使观者喜欢看，乐意看，才能发挥艺术作品的最大功用。什么是意味？意味就是含蓄的意思，是艺术作品的情调和情趣。 　　一、关于黑与白 　　黑和白是两个相反的颜色，它同天地、阴阳、生死、方圆等一样，是对立统一存在的，没有黑就没有白，相反，没有白也就没有黑。关于黑白，古语说：“天为阳，地为阴；阳为白，阴为黑；日月交替，阴阳转换”。这句话一是揭示了黑白两色的起源；二是将世间万物归纳到对立统一的黑白之中。人类对黑白的认识来自于赖以生存的地球公转所造成的白天与晚间交替运动的表现形式，这种形式我们东方人称之为“天”，即自然是以白天与晚间交替周而复始而显现的。以白天为白和黑天为黑，是人类在亿万年长期与天的相处中，逐步建立起的黑白意识。 　　黑白是人类最早的审美之源，其他方面审美是从黑白的审美发展而来的。最早先民们黑白的审美主要体现在原始艺术中兽骨的刻画、简单的花纹、记事符号以及简单的装饰等等，这些极简单的工艺及工具制造的基本色彩是以黑白为两大色相。到后来的甲骨文以及彩陶、太极图案等，黑白的审美情感开始往书法和绘画艺术方面发展。在白纸没有出现之前，兽骨、树皮、贝壳等均为较理想的白色，白纸的发???使黑白的理念得到很理想的落实，白纸与黑墨为中国书法和绘画艺术开拓了广阔的创作空间，创造了别具一格的东方艺术特色。 　　中国古代画论对黑白两色有许多阐述，如“水墨无色，实乃大色”。就是说黑白是色彩中的最大色，黑白中隐藏着其他一切色彩。还有中国人认为黑白二色是各种色彩中最明确、最清晰的。按照色彩学理论讲，黑色内敛而稳重，视觉上产生一种收缩感，有沉寂的、消极的心理作用；白色雅致而纯洁，视觉上产生一种扩张感，有单纯、空灵、积极向上的心理暗示。单独看这两种色，黑是实白是虚，并不具视觉冲击力，而一旦放在一起相互比较，就会发生强烈的冲突，黑的更黑，白的更白，强烈的黑白对比给人们的视觉造成某种刺激。将色彩缤纷的万物统一成黑白两个极端的颜色时，就产生了黑白的画面效果。黑白画面具有色彩单纯、明快、简洁、朴素、自然舒适的感受。 　　东方人对黑白的理解，不单是指色彩而言，更重要的是把黑白注入了哲学精神。如道家认为“道即是天，天即是道”，这种黑白意识就是中国文化最崇尚的“天人合一”的哲学理念。中国传统文化深受佛的思想的浸透，佛的意识把黑白作为万物的起始终结。自魏晋以来的种种艺术无不受这种意识的深刻影响，结果产生了宋代水墨山水为主导的文人画。在这些艺术家手里，黑白成了他们表现内心世界的最佳选择。 　　二、黑白装饰画的创作情趣 　　黑白装饰画的创作从黑白意识入手，依自然物象本身具有的黑白结构与主观的黑白意识相结合，通过对自然的黑白设置、分布、组合，表现出节奏、韵律、对比、均衡等各种形式，表达作者的情感和情趣，从而使欣赏者达到视觉上的美感和精神上的愉悦。 　　1、寻找有意味的生活片段 　　艺术来源于生活，但高于生活。这里的高于生活的意思是指艺术不是生活中的复印品，而是作者对生活的理解和感悟，经过主观意识和艺术手段加工创作的具有感染力的作品。黑白装饰画的创作首先离不开对生活的观察和体验，这种观察不是简单地看，而是用童心般无限的想象和幻想去观察事物的形态、特征，用鹰眼般的敏锐去猎取有趣的生活片段和生活素材，用艺术夸张的表现手法去创造有情趣的作品。世界是丰富多彩的，艺术作品是反映和表现生活，揭示作者的思想情感，但是，它不是生活的全部，而是生活的片段和瞬间，画面所表现的题材内容是否能打动观众，引起观众的共鸣，这要看作者是否有一双火眼金眼，是否准确地迅速地捕捉生活中和自然中有意味的片段。如剪纸艺人王秀清的剪纸《马吃草》中画面出现三面人和多头马，当被问为什么是这样时，她解释：“牲口吃草不能光吃一个地方不动，一会吃这边，一会吃那边，娃要照着牲口吃草，光盯着一个方向咋成？”如果用平常人的思维去表现马吃草，画面似乎不合常理，但是，按照作者的解释不但合乎情理而且