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论电影音乐性格特征 　　摘要：在电影构成中，音乐语言是电影艺术语言中至关重要的一部分，它的性格特征十分繁复。主要包括以下几对相辅相成的特征：协作性与独立性、目的性与未定性、重复性与节奏性、感染性与解说性。音乐在现代电影中的地位十分重要，它一方面极大丰富了电影中的艺术语言，另一方面也极大丰富了音乐艺术自身。 　　关键词：音乐；电影；性格特征 　　音乐作为一门艺术本身就具有十分丰富的性格特征，当音乐与电影相结合，成为电影艺术语言中至关重要的一部分，它的性格特征就更为繁复。这些特征之间相互依托，其中主要有以下几对相辅相成的特征： 　　一、协作性与独立性 　　美国作曲家郝尔曼曾说过：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持，他不总是显露的，而且你也不必要知道它，但它却起到了应有的作用”。电影音乐不是自由存在的，它的存在是为了使观众的注意力集中于作为整体出现的情节上。电影音乐受到画面叙述的制约，要根据影片的需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气愤以及画面的关系。同时，在作曲时还要考虑用什么样的乐队、如何配器，音乐制作出来以后，必须首先服从电影，从一部影片的的整体效果出发，进行编辑、选择、加工、剪辑和合成。好的电影音乐应该能够完美的烘托画面。电影音乐作为一种新的音乐类型，本身就具有鲜明的审美性质，随着科技、社会的不断发展，音乐的表现方式也更加多样化，好的电影音乐常常能够深触认得命运、生活、自由、理想等等这一类根本的永恒性的人生主题，有时电影音乐不只是停留在配乐上，能够脱离电影独立存在，让人咀嚼沉醉。 　　二、目的性与未定性 　　电影音乐和单纯的音乐曲不同，它的存在带有鲜明的目的性，或渲染气氛、或抒发感情、或塑造形象、或强化影片结构、或深化主题等等，都是为了实现一定的目的而存在。但是音乐作为一种“有意味的形式”它内涵了一种“隐内容”，“隐内容”是积淀在人类审美心理结构中的属于音乐审美的潜意识，由于不??为逻辑、概念、认识和理性所把握，它就在强化这“意味”的同时，常常会给人带来意想不到的效果。德国文艺理论家伊赛尔认为：“任何艺术作品都具有未定性，它的存在本身就是一个‘召唤结构’，具有很多‘空白’，当读者将自己独特的体验和想象置于作品中，作品的艺术世界才真正成为我的世界，作品中的未定性才得以确定，艺术作品的审美价值才得以实现。”①显然，电影音乐在实现自身目的的同时，还内涵了“隐内容”，电影音乐的“隐内容”将有利于观众的审美再创造活动，从而能够获得极其强烈的美感。音乐本身呢，也因为这种未定性获得更加丰富的效果。 　　三、重复性与节奏性 　　电影音乐为了影片画面或剧情的需要，采用重复、变化、发展和渐次深化等技法，反复出现相同和部分相同的旋律线，不断唤起观众对前面故事情节的记忆、体验以及与此情此景此境的对比，从而使得观众在不断咀嚼、回味和体会中，领悟电影所要表达的内在意蕴，达到不断强化主题、深化主题、深化主题的鉴赏效果。另一方面，电影音乐又具有鲜明的节奏性。在各种艺术形式中，电影最善于充分而深刻的抒发人们的内心感情，也最善于表现各种节奏。我们知道自然的声音无处不在，它们是陆陆续续被我们所感知的。电影中背景音乐的存在使得这个荧屏上的虚拟世界更接近于人们的现实。在电影里，音乐与画面之间维持着一种富于弹性的关系。在一些平淡或因其他原因我们试图转移注意力的地方，需要音乐伴奏来维持我们对画面的密切注意；在一些剧情发展重要试图向观众强调的地方，需要用音乐进行情绪渲染、突出画面等。因此，我们很难想象一部长达几个小时的影片没有背景音乐会是怎样的单调和冗长。电影音乐节奏性的特征还突出表现在某些特别时刻，当音乐在极度紧张的时刻突然中止，观众在前面的音乐铺陈中蓄积的感情力量被强力阻挡不得抒发，他们的感官全部集中在镜头，“此时无声胜有声”，作为物质现象而发挥作用的音乐，不仅不会削弱对列的画面的效果，反而会达到令人震惊的成就，给观众留下极深刻的印象。另外，电影音乐的重复性与节奏性对强化影片结构、维持影片叙述统一也有重要作用。 　　四、感染性与解说性 　　音乐和电影的关系可以从两个层面上进行讲述。从表层来说，电影音乐是作为一种听觉元素，起着情绪渲染、烘托画面氛围等作用。它在二维平面上创造出三维空间，增强了观众对抽象逻辑思维的传达和特定情绪的感受等多方面的功能。莫里斯·约倍文指出：“我们要求音乐去深化我们的视觉印象，我们并不要求它替代我们‘解释画面’，而是以它自身完全不同于其他表现手段的特性为画面增加反响。”②由于音乐天生具有感染性，在打动人们情绪方面有着特殊力量，因此电影情节高潮部分，往往会借助音乐达到情绪的高潮。音乐的美丽就在这里，既能够衬托环境，渲染气氛，给影