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钢琴演奏者音乐审美心理分析 　　[摘 要] 音乐审美心理学应以理论为指导，探讨钢琴演奏者的音乐审美心理及心理调控，演奏者的音乐审美心理包括音乐审美感知、音乐审美想象、音乐审美情感和音乐审美理解，并从音乐直觉美感、音乐形象美感和音乐理性美感方面进行心理调控。 　　[关键词]音乐审美心理学 钢琴演奏者 审美心理 心理调控 　　音乐审美心理学作为音乐心理学的分支，其中对审美心理的研究日趋增多。审美心理，主要是指审美者的美感产生和体验，引导审美主体的参与性，明确审美者的主体地位，从而拓展审美主体的创造性。作为审美主体的钢琴演奏者，其演奏过程也正是审美心理发展的过程。演奏者作为审美主体，他的感觉产生、知觉操作、情感升华、创造能力、性格影响以及审美效应等构成了完整的审美心理结构。钢琴演奏者可以结合自身的审美经验对音乐进行判断和心理调控，从而培养演奏者正确的审美价值取向，最终提升其自身的审美情操。 　　一、 钢琴演奏者的音乐审美心理分析 　　1. 钢琴演奏者的音乐审美感知 　　音乐审美感知是通过视觉和听觉对音乐整体表现的总体知觉映像，它是一切音乐审美活动的基础。钢琴演奏者的审美感知是在演奏音乐作品时的表现力与审美个体的情绪体验同时产生的同构感应。演奏者的审美感觉力是演奏过程中演奏者与作品产生审美联系的桥梁，审美感知力的重要性首先在于它是演奏者与作品建立审美联系时具有主观情感性、主动性和创造性的特点。这就需要演奏者在感知演奏的艺术作品时要将自己的情感移入进去，使之人情化、生命化，并产生艺术活动中的感知选择，也就是说，钢琴演奏者作为审美主体在主观审美情感的制约下常常可以赋予作品以创造性。例如钢琴演奏者在演奏柴可夫斯基的《四季·十月·秋之歌》中可以很清楚地感到随风飞舞的落叶会给演奏者带来的感受，而演奏门德尔松的《无言歌。春之歌》中，向上的旋律和琶音则表现了生机盎然。这种审美主体能被音乐作品唤起的情感就是审美感知力。 　　2. 钢琴演奏者的音乐审美想象 　　在任何的艺术活动中都需要有想象力。音乐审美想象是审美活动中的一???重要能力活动，从审美心理机制谈想象，想象就是对大脑皮层曾经建立的神经暂时联系的重组，也就是由一事物想到另一事物。对于演奏者来说，当一个音调进入大脑时，他就会立刻将其分解为音色、音调、结构和节奏等。通过审美想象，审美主体可以把审美对象表现得更加鲜明生动，使审美体验更加强烈，从而对美感的产生、发展和深化起着重要作用。钢琴演奏者的审美想象力是通过对审美表象（作品）进行加工改造，形成新的审美形象并演奏出来的过程。演奏者通过想象激活了作品的生命力，使审美主体进入内心交流的审美境界，而且音乐的审美想象也是对演奏者将要演奏的效果的设想。例如钢琴演奏者在演奏德彪西的《金发女郎》这首乐曲时，演奏者可以根据音乐的五声音调以及变格进行的和声中感到她的恬淡之美，三度关系的和声显示其温柔之美，以及平行进行的朦胧迷离之美，因此，演奏者的音乐审美想象力来自对声色的敏感，使声色感找到了富有效果的符号秩序，增强了作品的艺术审美感染力。黑格尔在《美学》一书中指出，艺术是一种灵魂的自由和解放运动，无论创作还是欣赏，都是对法则和规律的逃逸。自由是艺术的源泉。艺术在想象的世界中翱翔。[1] 　　3. 钢琴演奏者的音乐审美情感 　　审美情感是指审美主体在审美过程中用美的标准评价审美客体是否符合其美的需要所引起的态度体验，这种体验或者是肯定和否定，或者是愉悦和悲伤，它是审美主体伴随审美感知和审美想象的过程而产生的，审美情感的最高境界是达到“美”。对于钢琴演奏者而言，审美情感包括感情表达、感情共鸣和表演中的感情调节。钢琴演奏者在演奏以抽象音响符号的音乐作品时，他通过音符连续的速度，调式色彩、音调、节奏，以及音色等，可以引起简单的诸如愉快、痛苦、愤怒、恐惧、厌恶和惊奇等情绪。在演奏多声部结合的音乐作品时，也可以通过不同的简单情绪乐思的交叠，表现出复杂的情感。例如演奏肖邦的《a小调练习曲》开始，左手部分是带有忧虑心绪的低沉圣咏，右手是激烈的爆发，两者结合产生悲愤的情感。钢琴演奏者作为审美主体由于自身的情感有的放矢，与审美客体之间产生了共鸣，这种共鸣由于其强烈的情感体验具有深刻的审美性，因此，审美共鸣可以成为艺术所追求的最高效果之一。钢琴演奏者有了与作品的共鸣之后，需要经过在音响符号的概括抽象与解释乐曲之间进行感情调节，这种审美情感的调节有利于对音乐进行意境和和意向的重组，最终促进审美个体的审美情感发展。 　　4.钢琴演奏者的音乐审美理解 　　钢琴演奏者的审美理解是指对音乐审美感知的基础上，运用审美想象对审美客体的意蕴、内容以及象征意义的整体领会和把握。钢琴演奏者在演奏过程中表现出对审美客体（作品）的理解，它影响着整个审美活动的发展，在此过程中，理解活动不