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关于艺术设计专业设计素描教学思考 　　摘要：本文从设计素描的理念、体系结构、内容三方面来探讨设计素描教学的创新，希望建立起更加完善的设计素描教学体系，为教学改革提供新方法、新思路，为学生今后学习和从事设计专业打下坚实的基础。 　　关键词：艺术设计；设计素描；教学改革 　　中图分类号：J50文献标识码：A 　　随着时代与社会的发展，作为当代文化重要组成部分的设计艺术，面临全球化和多元化语境，正以积极的姿态顺应潮流，全方位、开放式建构面向素质、知识与综合能力的设计艺术教学体系。设计素描是艺术设计的基础，如何搞好设计素描教学是一个比较现实的问题，适应艺术设计的要求是个前提条件，教学的目标、过程、手法都将和这个前提保持一致。 　　近些年，各种关于设计素描的教科书、参考书、专业书已有很多种了，并且这些书的出版也都是素描教育第一线的资深教师多年潜心研究和教育实践的结果，为素描基础教学和设计专业教学的衔接积累了丰富的经验。但这是远远不够的。正确的教学方法受多方面因素的制约，比如：首先要有正确的教学任务或目标；其次要有优秀的教材、教科书；然后是教学的执行者——教师的全面素质；再者就是学生的心理、认识和思维的全面情况。这四方面因素都不同程度地制约着我们的教学实施效果。其中前两项不作为本文研究的重点，原因很简单：一方面我们目前的艺术设计专业已随着改革的需要制定了明确的目标和任务；另一方面优秀的艺术设计类素描教材也随处可见。而本文主要从后两项也就是教师和学生即教与学的角度来进行简要的分析和探讨，其中“教”是一种有目的的指导，这就需要艺术设计专业教师能够正确地引导学生对于艺术设计基础课程——素描进行一种有价值、有意义的思考、实践活动，并且这种实践是以后学生设计的基础。 　　“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有艺术门类的源泉和灵魂，是一切造型艺术的根本。”米开朗基罗为我们教学的意义指明了方向。狭义上来讲，设计素描本身是解决造型、明暗、空间及画面结构的问题。而广义上来讲 ，设计素描则是一门研究一切形态以及形态所带给人们心理感觉的问题。因为我们知道高水准的设计素描必须是工作者主观的情感参与和对客观事物的独特视角 ，其充满着对未知世界的探索，通过作者的想象和创造展现出一个互不相同的非真实世界。 　　如何将设计作为一种文化，并用来体现当代艺术的精神价值，如何立足于人文知识和科技成果所构成的当代文化背景，培养具有艺术个性、创新观念、综合能力强的高素质艺术人才，将成为艺术教育工作者深思。在教学中，以设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。要求学生运用现代设计观念转变原有的概念性素描观念，在保护学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想，通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过对形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。在结构设计素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。形体剖析结构素描训练是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程。在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系、透视原理来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造，特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的，而主要是知解的、悟性的，并且是与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，教学中应重过程轻结果、重分析轻描绘。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到内在结构。 　　改变设计素描教学现状，首先是如何更新观念，即是将素描由基本功训练上升到可独立进行创作的高度。二是结合表现手段的拓展，从观念上将过去的“再现造型”变为“观念造型”，遵循设计艺术的基本规律着重强调结构意识、功能意识、视觉传达等的表现和表达；三是鼓励创造性思维，将素描彻底解放到可运用多种单色媒材表现的宽度，突破传统纸和笔的单一工具模式，形成大素描的观