雷诺阿和他印象派绘画.docVIP

雷诺阿和他印象派绘画 　　皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919），印象派重要画家。少年时的雷诺阿被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839—1899），从此便走上印象主义的道路。 　　回想起来，年轻的时候，好像没有喜欢过雷诺阿。 　　20世纪的80年代，中国的文化出版流行一种“悲剧艺术家”的书，好像不“悲剧”不能成就“艺术”。 　　雷诺阿的绘画，从表面上看，是一点也不悲剧的，他总是被称为“幸福”、 “甜美”，在那一崇尚“悲剧”的时代也因此容易被文艺青年忽视吧。 　　一般文艺青年很自然受一个时代风气习染，比如80年代的文艺青年喜欢尼采的疯狂悲剧哲学，《苏鲁支语录》一开始，先知对太阳说：伟大的星球，若不是我的存在，你的伟大何在？ 　　孤独、疏离、荒谬，青年们嗜读卡缪的《异乡人》，好像也因为他的车祸猝逝，使创作者的生命可以如此风驰电掣，死亡变成一种悲壮的完成。 　　绘画艺术中，又割耳朵，又住精神病院的凡·高，对抗世俗、疯狂，在致死寂寞中如烈焰般燃烧自己，三十七岁在飞扬起暮鸦的麦田中举枪自尽，不只是他的艺术，他的生命本身，更像是那一代文艺青年渴望挥霍自己青春的悲剧典范吧。 　　生命存活的意义何在？ 　　如果生命不想苟延残喘，不想像痖弦《深渊》的诗句“厚着脸皮，占地球一个角落──”，青年们宁可向往不可知的、模糊的悲剧。对抗妥协，对抗苟活，藉着文学艺术，宁为玉碎，寻找着仿佛集体毁灭式的快感。三岛由纪夫在盛壮之年，用利刃切腹，他的悲剧自戕，像他的小说《金阁寺》，在熊熊巨大火焰里灰飞烟灭，嘲笑着世俗“厚着脸皮占地球一个角落”的邋遢肮脏的苟活。 　　那一代文艺青年耽溺的死亡悲剧或许与文艺无关，而是生命在苦闷虚无年代反叛式的控诉与抗议吧。 　　文艺青年如果不是在青年时就留下猝然夭逝的传奇，不幸或有幸活下来了，大多要因此做更多的功课。而在年轻耽溺青春夭亡的时刻，其实并不知道，如果活下来了，生命漫漫长途，后面会有什么东西在等着自己。 　　雷诺阿便是在生命长途的后段等着告诉我什么重要话语的创作者吧。 　　陶瓷工匠 　　雷诺阿生在1841年，比莫奈小一岁。他是法国外省小城利摩日（Limoge）的一个工人家庭的孩子。利摩日中世纪以来就是生产陶瓷的工艺小城，一直到今天，仍以仿制中国的青花瓷工艺著名。雷诺阿童年就在当地陶瓷工厂工作，以他特别敏锐的绘画天分，在精细瓷器上以釉料从事彩绘的工艺。这一从小熟悉的手工，在他后来的绘画创作上产生了极大的影响。雷诺阿对精细工艺的兴趣，对瓷器彩釉里特别润泽的光，与细致优雅的笔触质感，华丽的色彩，根深蒂固，成为雷诺阿美学的核心基础。他以后画作里的女性都有温润如玉的肌肤，他处理油画，笔触滑腻透明，有时色彩渗油晕染混合，仿佛陶瓷表面彩釉窑变，都像是来自他童年对瓷器表面精美釉料彩绘的记忆。 　　雷诺阿后来成为印象派创作上的大画家，然而他与法国民间工艺关系密切。他也曾经制作类似女性折扇一类精细描绘的外销装饰工艺。青年时在卢浮宫的临摹，他也对法国洛可可时期宫廷裸女画的布雪（Boucher）特别钟情。或许，雷诺阿在贫穷的工人家庭长大，一直向往贵族甜美华丽优雅的生活，他的现实生活的贫穷，恰好在创作艺术时得到弥补。他的画中洋溢着的安逸、甜美、幸福，竟像是他现实生活缺憾的补偿。 　　印象派是西方艺术史上影响最大的一个画派，印象派里最重要、知名度最高的两名画家，就是莫奈与雷诺阿。 　　莫奈生于1840年，比雷诺阿大一岁，他们的童年都不在巴黎。雷诺阿的故乡是陶瓷小城利摩日，莫奈则是在诺曼第的哈佛港（ Le Havre）长大。雷诺阿童年靠陶瓷彩绘为生，莫奈父母经营小杂货店，他青少年时就出售人物卡通漫画。他们创作最早的起步都植根于生活，而不是只讲技术的学院美术。 　　巴黎在工业革命后形成大都会，经过19世纪50年代行政长官欧斯曼（Haussmann， 1809—1891）的大巴黎改建，火车通车，行走汽车的马路四通八达，巴黎经由工业革命，变身成为外地农业、手工业小镇青年向往的现代大都会。 　　许多年轻人涌向大都会，二十岁前后，莫奈、雷诺阿也都到了巴黎。带着他们的梦想，带着他们来自外省小城的纯朴生命力，要在繁华的巴黎崭露头角。19世纪60年代他们相继进入葛莱尔（Charles Gleyre）画室，与西斯莱（Sisley）、巴吉尔（Bazille）成为同门师兄弟。 　　新中产阶级 　　感受到新时代工业的、都会的节奏