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论几何秩序在米兰大教堂中运用 　　[摘 要]米兰大教堂它以笔直高耸的空间比例、生动复杂的线性结构、恢宏大气的彩色玻璃窗，创造出一个极有视觉魅力的的空间。本文通过对教堂感性游历和理性分析，从平面、立面、结构，以及空间的不同角度探讨其内在的几何秩序。 　　[关键词] 米兰教堂；哥特式；建筑空间；秩序；几何形式 　　中图分类号：G267 文献标识码：A 文章编号： 　　 　　建筑是空间的艺术，理解建筑的精髓是需要切身感受的，只有真正身临其境才能体会建筑师创造力的伟大。2011年暑假有幸去了意大利，感受到这个国家的建筑、文化气息带给我的惊喜与体会。教堂、博物馆、修道院、市政厅、美术馆等，成为我们的这次旅行参观的重点。其中教堂通常会给人一种不同寻常、耐人寻思的表现主义印象，整个过程中对米兰大教堂那丰富多样的建筑形式尤为深刻。 　　一、体验建筑 　　所具有的知识和所怀有的期待不同，每位踏进教堂的人都会注意到不同的事物，拥有不同的视觉体验。还未进入米兰大教堂就被其建筑外观吸引（图一）。教堂都是用砖建造，外表由米白色的大理石覆盖。柱身、墙面上到处都装饰着圣徒、圣女们的雕像。进入教堂，内部比较幽暗，侧高窗很小。室内装饰十分细腻，极富艺术色彩。教堂顶层更是精彩，顶部建有135座哥特式大理石尖塔，具有向上的动势。每个塔尖上有神的雕像。中央尖塔出于公元15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手，塔顶上有圣母玛利亚雕像，是教堂的最高点。可惜最美的部分正在维修，影响了整体的美观,但整个建筑在阳光下依然光辉夺目，是一件无与伦比的艺术品。 　　二、回顾建筑历史 　　（一）教堂建造风格的背景 　　米兰大教堂始建于公元1386年，一直到1897年才正式宣告竣工。从其建筑风格来了解它，采用的是哥特风格。12世纪随着西多会的修士哥特建筑传入意大利，但由于意大利本身强大的建筑传统和审美观念，哥特建筑的影响并没有遍及意大利。1386年，加莱阿佐·维斯康提开始统治米兰，为了给自己树立威望，他希望建造一个纪念性建筑。而意大利以往的教堂建筑形式都不适合，所以决定向中欧学习真正的??特风格。造就了规模仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂的世界第二大教堂。 　　（二）教堂建造过程的特点 　　长达500年的修建过程中，教堂的建设历经了多种磨难。汇集了多种建筑艺术风格，教堂上半部分是哥特式的尖塔，下半部分是典型的巴洛克式风格。建筑师不仅有来自意大利本土各地的设计者和建造者，还有来自法国、德国等国的建筑大师。直到1401年技术以及审美方面的争论才平息下来。有支持不同决定的各种对立的建筑理论和思想原理。巴黎的建筑师们坚持惯用的传统的哥特式方案，汉斯帕勒提议了一个高耸入云的结构，而意大利人更忠于古典的几何图的宽疏比例。难得的是在如此之长的修建过程、多次激烈的争论中，教堂保持了其修建之初就定下的哥特式风格，这场对建筑的几何的争论其影响是广泛的。 　　三、对于建筑空间的思索 　　西方古典建筑比较重视几何构图、强调建筑的雄伟绮丽。古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序 ”的理性主义“和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响。西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，呈献出整齐有序的几何图案（图片二）。 　　下面我想通过平面、立面、结构三方面来分析米兰大教堂中的几何美学形式。 　　（一）教堂平面的几何秩序 　　教堂平面采用是拉丁十字式，长150m，宽92 m。采用了广厅式(vastbasilican)布局，沿中厅两侧的双排侧廊十分宽敞，以至于更明确地说是由五个中厅，形成所谓的“三重中厅”的平面布局。虽然这种平面布局削弱了哥特风格的空间特征，但这正是意大利人所偏爱的宽广比例在平面上的体现。突出的横厅中也有侧廊，多边形的歌坛中有回廊，侧廊开间平面也是正方形，中殿开间平面则是2:1的矩形。空间由局部到整体过渡延伸,增加了空间的渗透性和层次性,不仅满足了功能上的要求,而且满足了宗教建筑形式上的需要。 　　（二）教堂立面的几何秩序 　　教堂外立面多人物雕像，取材于圣经故事。在外墙上这些雕像成竖向排列，与竖向条纹的墙饰一起构成了竖直向上的动势，加强了建筑的层次感。教堂正面西立面采用的是意大利人字山墙式，没有哥特式建筑正面常见的双塔，更接近意大利传统的罗马风教堂的正面构图。建筑的内部构图组合中存在着许多的几何关系，纵深对垂直方向占主导地位。飞扶壁的墩柱覆以直线行的装饰母题，顶上冠以高耸而尖锐的尖顶。彩色玻璃故事画装饰的大窗，扇形拱顶，叙事雕刻的边缘饰带，以及教堂的庞大尺度，竟消除了各种面的效果。全部图案处理方法都是一种动态的线条的运用。 　　（三）教堂结构的几何秩序 　　米兰教堂屋顶在构造上