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“私纪录片”纪录伦理 　　摘要：论述了私纪录片的特点及其存在的合理性，并针对私纪录片一般将镜头对准自己、家人或朋友，拍摄者着力呈现被拍摄者隐秘的私人空间的特点，提出了私纪录片存在的伦理问题：导演在拍摄私纪录片时应如何对待被拍摄者，在拍摄中被拍摄者应该处于一个什么样的位置，怎样去处理拍摄者与被拍摄者之间的微妙关系，在尽可能多地挖掘被拍摄者隐私的同时如何去避免被拍摄者不受到伤害，如何去平衡拍摄者与被拍摄者之间的矛盾，等等，并对这些问题进行了反思。 　　关键词：电 影；私纪录片；纪录伦理 　　中图分类号：J9005；G206.2 文献标识码：A 　　私纪录片以其特有的表现方式与独树一帜的影像魅力丰富着纪录片的类型，展现出独特视角下的“生活”。既有别于历史纪录片的宏大叙事，也不同于有些纪录片展现边缘人群的另类写实，私纪录片具有自己鲜明的特点：它抛??那些宏大的创作题材，以一种细致入微的观察方式，将镜头对准自己或家人，可以让人细细审视这看似平常却又独特的日常生活。 　　一、私纪录片的特点 　　（一）聚焦对象：自己、亲人、朋友 　　私纪录片同许多纪录片一样，记录的是普通人的一种生活，触发的是关于人生、关于生活的思考。它所表现的对象对于大多数人而言虽然没有什么特殊性，只是一种关乎普通人的日常生活，但从导演的角度来看，它的“不普通”在于摄影机直接对准的是导演自身或是与其有着亲密关系的家人、朋友等，因为彼此之间密切的关系，便很容易进入他们的私人领域，展现出一般人难以看到的“私”的一面。 　　《治疗》是吴文光导演在其母亲去世后，在整理母亲的影像素材过程中，对一些之前没有留意的细微之处的重新再现，对一些往事的重新复活。重新面对母亲的活动影像，一个已经消失于人世的亲人突然那么栩栩如生地活动起来，说话、表情，一切宛如昨天，于是导演用这样一种形式作一次让母亲重新“活”过来的尝试。在影片中，他将镜头直接对准了自己，带领我们一同去寻找有关他母亲的记忆，就如同片中他在一片漆黑的房屋里打开的那只手电筒，电光所及之处就是他所展现给我们的私人记忆。他的独白“关于母亲的东西都是关于治疗的东西”，他学生时代的日记，关于他母亲曾经的影像画面，向我们展现他回忆的同时，也将他自己曾经隐秘起来的一切呈现在我们面前，让我们看到了一个真性情的“他”。 　　（二）呈现内容：隐秘的个人世界 　　“拍电影有两种，一种是你看别人，看社会，还有一种是反过来看自己”[1]。而私纪录片就属于后者。由于私纪录片所表现的对象是自身或与自己有着亲密关系的人的缘故，从而可以毫无阻力地进入私人空间，窥探那些常人无法进入的领域。因此相较于一般的纪录片，它在呈现内容上更加倾向于展现私人的生活，分享私人的感受。它将镜头对准了看似平常又普通的生活，当细腻镜头捕捉下的真实私人生活一帧帧展开时，那些有关私人生活和感受的东西便一点点化播开来。 　　在《治疗》中，吴文光导演用镜头带着我们进入了他的“私人空间”。日记作为一种记载个人生活和个人感受的东西，总是与个人隐私联系在一起。而透过镜头，导演将记录他20多年生活的日记本一一摆放在了桌上。他随手拿起了一本日记翻阅，读起了他学生时代所写的或与母亲有关的日记。将可能是他曾经从未与人分享的故事，现在一一都呈现了出来。而他母亲生前的影像片段，他此时此刻的内心感受“不敢面对她以前的活动影像，好像她活过来了一样”等，都毫无保留地展现在我们面前。 　　（三）表达方式：自我心理之写照 　　私纪录片作为一种十分自我的影像产物，在表达方式上遵循的是一种对于自我的心理写照。如果说拍电影如同临摹佳作要遵从于种种规定的话，那么私纪录片则像是一幅让人可以自由创作的画作。私纪录片的创作者脱离种种形式的束缚，用一种十分个人化的表达方式，让影像创作的内容都归于一种纯粹的自我内心写照。它打破了那些看似牢不可破的条条框框，在一种鲜明的个人风格的影像创作上带给我们一种全新的、从未有过的感觉。而这样一种自我心理写照，一部分是由于它的内容是一种“私人日记”的形式，另外很大一部分也是由私纪录片创作者所决定的。在私纪录片的创作者中不乏很多非职业的作者，如胡新宇、杨荔钠、李凝等。私纪录片作为一种非职业化创作，是对传统职业模式和专业标准的反叛和消解[2]。因此，私纪录片创作者以一种不受束缚和充满自我的方式，让私纪录片带有鲜明的个人风格。这些私纪录片创作者让影视创作的领域扩展得更为广阔，那些个人或家庭中的私密空间被历史地展现在了镜头前。而那些镜头内的空间，则充满着他们自己的个性。每一个创作者的私影像都是不可复制的，都有其独特的地方。 　　在私纪录片《治疗》中，母亲是影像创作这一过程中最重要的因素，导演吴文光将整个影片结构分成了母亲――回忆――现在时――治疗与自我治疗等几个部分，导演用行为艺术的方