中国画的用线对西洋画的影响.docVIP

中国画的用线对西洋画的影响 引言 在艺术史上，最原始的艺术形式就是点和线。至今流传 下来的最初的绘画作品主要就是以线来表现的，比如象形文字，岩画等，这是原始人对自然的模仿，但是随着社会的发展进步，因为不同的社会文化背景，心理机构，欣赏习惯，体，面，光影和透视成为西方绘画艺术中的主要语言，而中国画的主要表现形式则是线。 线的产生 在客观形体中，实际上并不存在线，“而且印象主义画家们做出了勇敢的声明——在大自然中并不存在线。”因为事实上“线只是两个固体中的一个空间。”（内森·卡伯特·黑尔《艺术与自然中的抽象》2000年1月第一版）在现实生活中，反映在我们视觉中有无数的线，如桌椅棱角边缘线，房屋的轮廓线，大地在远处消失的地平线等等，都看得见摸不着。它是人的视觉对客观物象在头脑中的认识，而后经过提炼，概括出的一种精神产物。而绘画中的线更是画家主观想象创造出来的，从彩陶图案，墓室壁画和岩画等可以看出，早在原始时期，人类最早的绘画艺术就是从线开始的。 中国绘画艺术中线的发展 可以说，中国绘画艺术的历史是用线串连起来的。中国画的精髓存在于有“线”构成的生命里。线是表达空间的代码，也是表达心灵空间的标志，而中国画将其合二为一，所以说，中国绘画艺术中的线不仅有“应物象形”的功能意义，而且更具有表现物象的内在本质特点。并且中国画家也将自身的修养，学识以及情感，气质等都融入线的表现中，赋予了中国画在韵律等方面独特的审美价值。 中国画的用线 作为中国画特定语言的符号体系，中国画的线是具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义。中国画的线要有雕刻感，金石感，要知“折钗股”那样饱含力度，要像“屋子漏痕”沉着稳重，像“吴带当风”飘逸潇洒。王大原祁的“金刚杵”，传统的十八描等等这种功能形态，都在这个体系中占有不可忽视的地位。 中国画的用线还可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能。画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。所谓怒画竹，喜画兰，就是通过对不同线条的运用，来表现不同的主观情感。 我们还可以从线条发展阶段所具有的特色中感受产生它的时代特征，以及画家风格的变化。从传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》中体味顾恺之的知“春秋战国蚕吐丝，春云浮空”的线描是战楚墓的继承和发展；从吴道子传派的线描中，体会“天衣飞扬，满壁风动”的吴带当风；从《清明上河图》张择端那遒劲老辣，兼工带写的线描中，感受北宋都城汴京清明时节汴会生活的各个方面；从泊派代表画家传世作品《达摩至慧能六代像》，《钟馗夜游图》中，我们可以看到画家从早年的线条劲练，转折中有流畅洒脱之致，到晚年笔势豪纵奔放的画风的发展变化。 中国画线条所容纳的点画勾勒，运转自如的节奏感，从而形成线条的丰富性，使得中国画线和具有音乐的韵律美，节奏感受和形式美。线，生存在画家的作品之中，由于对物象认识的不同，概括提练的不同，也就产生了不同线条形的不同运用，而线条也就成了每一个画家的特定符号，线的面貌决定了画家的面貌。。我们会看到陈洪绶和任伯年的线索多么不同，李可染和陆俨少的线条也绝不会混淆。总之，线是画家之间个性的显示。古往今来，艺家们之所以在线条的发掘和善，是因为线反把艺术生命最辉煌，美好的瞬间，概括简便地富有意味的凝结下来，使画家从中得到无可比拟的创造的欢畅和喜悦。 4．中国画的线条对后印象派的影响 19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。 所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈。 塞尚《奥维尔的曲径》（油画）构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。 高更的油画《黄色基