南昌瓷板画简介.docVIP

南昌瓷板画南昌瓷板画又称肖像画，瓷像，是我国特有的一种绘画艺术，是在中国传统陶器的基础上演变而来的。最初陶器只是为了满足实用的需求而制造，到了唐朝才渐渐向装饰方面发展。绘画各种图案、纹饰于陶器上。到了宋代（960-1279年）在陶瓷器物上用一种或多种颜料描绘，己成为一门民间艺术。明代（1368-1644年）中叶，西方珐琅传入中国，于是增加了斗彩和五彩，增添了不少颜色。清代（1644-1911年）以后，彩瓷色釉发展到五彩缤纷的境界，任何颜色都可以烧制出来，瓷器装饰与绘画变得更为密切，所以一批文人画家开始介入绘瓷艺术，他们以中国传统绘画入瓷，把瓷胎当画纸，作画题字，与水墨画法无异，形成了一种新的文人派画风。明、清二代，在江西景德镇集中了一大批能工巧匠，专门生产皇室用瓷，主要烧制珐琅彩纹饰品，其质精良，居全国之冠。光绪年间，德国、日本的“洋彩”开始在景德镇盛行，这种颜料色彩纯正鲜艳，其绘画程序简单，表现力强，可以任意画出浓淡层次，正是因为有了这种“洋彩”，瓷上肖像画才开始萌芽。1892年，瓷上肖像画创始人邓碧珊，在中国传统瓷器彩绘的基础上，结合西方摄影术，吸收中国书法之精华和西洋画法的技艺，不断创新，开创了瓷上肖像画的艺术领域。邓碧珊（1874—1930年）珠山八友之一，字辟寰，号铁扇子，斋名晴窗读书楼，江西余干人，为清末秀才。其擅长粉鱼藻，技法颇受日本绘画影响。到景德镇之后，颇受绘瓷艺人尊敬，是最早用九宫格画瓷像的创始人，至今仍为瓷上肖像画必备工具之一。（据《辞海》中载：摹临碑帖方格纸也，一正方格中以四线纵横分为九格，以范笔画之部位）。20世纪初年，使瓷上肖像画达到相当的艺术水准，并产生了较大影响的画家。王琦（1884—1937年）号碧珍，珠山八友之一，别号陶迷道人,斋名陶陶斋，江西新建县人。十七岁来景德镇以捏面人为生，后师从邓碧珊学画瓷上肖像画，并以钱惠安的仕女画为蓝本彩绘瓷器。由于有较好的造型能力，其肖像画深受各界欢迎。王琦中年改画写意人物，同时吸收西洋画法的影响，他的人物画头部多衬以明暗，有“西法头子”“绘瓷大家”称号。晚期代表作品有：钟馗图，其姿态诙诡，形神兼备，尚有面人遗风。瓷板画源于清末景德镇，却有着几千年的发展史，是在中国传统画法陶瓷彩绘和西方照像术的基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合。从美术创作来看，文人派绘瓷画家将陶瓷器当画纸，把中国陶瓷从一个不起眼的工业变成了艺术工作的一个门类。瓷上肖像就在这种背景下脱颖而出。自釉上彩绘在清代流行之后，许多大城市的瓷器店在经营景德镇彩瓷的同时，为满足当地客户的要求，也购买景德镇的白胎瓷，并招聘高手绘瓷器，自设红炉烧制。江西境内的南昌、九江、赣州、吉安等城市的瓷器店均很早就开始自设红炉加彩，尤其是省城南昌市的绘瓷艺人最多，规模最大。瓷上肖像画的发展重点也转移到这里了。民国初年，南昌人梁兑石（1920—1937年），别号石庐，饶州窑业学堂毕业。他回南昌后，在现今的中山路府前一带开设丽泽轩瓷庄，门口招牌上号称“肖行瓷像”，开创了瓷板画在南昌发展的先河。当时丽泽轩聘请的艺人中，瓷上肖像画得较好的画家有梁燮亭、吴月山、杨树藩、游家发等人，他们培养了许多艺徒，在瓷上肖像画艺术上卓有贡献。后期影响很大的杨厚兴以及邹昆仑、杨知行等即在丽泽轩开始学艺的。所画的每一幅肖像画都写有梁兑石监制字样。在梁兑石的带领下，南昌市陆续开有：西大街的“中华瓷庄”，旺盛时期彩绘艺人有三百余人，专画瓷上肖像二十余人。子固路的“肖庐瓷像馆”为父子店，老板毛涤然。稍后南昌又有“留芳瓷像馆”“丽芳瓷像馆”等陆续开设，一大批瓷板画家也随之诞生。如：梁燮亭、吴月山、杨厚兴等。抗战时期，日军逼进南昌，绘瓷艺人被迫四处逃难，为了糊口谋生，客观上也将瓷上肖像画艺术传播至各地，但不少艺人死于逃难，梁兑石即在逃往四川途中被炸死，杨厚兴的师傅吴月山也在逃往黎川时病亡。抗战胜利后，艺人们陆续返回家乡。南昌又多了几家瓷像馆。如：刘春华、夏道爽2人重开规模较大的“新中华瓷庄”、梁兑石的儿子梁少石开设的新中华瓷庄、杨厚兴开的“最明轩”瓷相馆、陈信高的丽影瓷像馆等。解放前夕，民不聊生，百业清淡，许多艺人转行他图。直至新中国成立后，于1954年成立南昌市瓷像合作小组。1956年转南昌市瓷像工艺社时，全市画瓷上肖像画艺人仅有30余人，在杨厚兴为首的肖像画家们的不断研究指导下，于1960年成立南昌工艺美术厂，在政府的重视关怀下，艺人们的政治生活待遇得到了很大的提高，激发了他们的创作热情。瓷板画发展在艺术层面上有了新的飞跃，瓷板画艺人也由当初的组建瓷像工艺社的30人发展到数百人。 三十年代始，南昌瓷板画便走出国门，远走东南亚。改革开放以后，香港摄影家仇永平与南昌瓷板画艺人联合创作了一大批瓷板画精品，向世界各国推介南昌瓷板画，日本、澳大