《泰坦尼克号》动画技术制作分析.docVIP

影片《泰坦尼克号》中动画技术制作分析 谈到动画制作技术的分析，我认为我们不能仅仅局限于动画片的分析上，而是应该从更宽广的影视领域来了解，尤其以电脑动画与电影的结合相得映彰。 动画片产生伊始，它就作为一部电影正式播放的开胃菜，动画制作技术的提高，尤其是电脑动画技术的提高最先是满足于的就是电影产业。所以电影带动了动画技术的提高，动画技术丰富了电影特技效果 。比如说现在的《阿凡达》，里面几乎大篇幅的都是动画制作成，但你不能说它是一部动画片。 《泰坦尼克号》是既《星球大战》以来的运用电脑技术最成功的例子之一。影片里电脑动画的制作，是摆脱不了地球重力的摄像机做不到的。动画制作技术为我们展现了泰坦尼克号沉没的整个过程，为我们眼球奉上了一场饕餮盛宴。 一，船体模型制作。 最初的造型工作是根据泰坦尼克号的设计蓝图和照片开始的。然而制作人员很快意识到，他们必须按照正在制作的1/20模型来设计自己的造型，否则观众有可能发现数字模型和实际模型之间的区别。于是他们使用了一种称为三维数字化仪的设备。利用这种设备，可以用一根探针在实物上的某个点点一下，该点在三维空间中的坐标就被输人到计算机中，如果点的点足够多，把这些点连接成一个个面，就可以在计算机中得到物体的轮廓。他们在模型上取了大约30万个点，从而得到了船的造型。要得到一个大致轮廓并不困难，但是涉及到细节部分时，工作量就成倍地增加了。船壳上的舷窗、嵌板甚至螺钉都必须和模型相匹配。下一步是表面纹理。制作人员把模型的表面局部拍了下来，扫描到计算机中，然后贴到造型上。这项工作后来又返工了好几次，因为模型组修改了模型，他们也不得不跟着改。 二，数字海 如果说船的制作还是传统特技的天下，供这些船航行的海域则主要是数字技术的表演。Arete公司在模拟海洋方面有许多年的经验，他们研究了地理位置、季节、气候等许多因素对海水的影响，从而设计出了能够产生逼真的海水效果的软件。然而对于卡米隆的要求来说，他们还有许多因素没有考虑到。他们的海水基本上是在晴朗的天气中平静的海洋，没有考虑与物体的冲撞，没有对物体和天空的反射。但在卡米隆设计的航行镜头中，有各种各样的天气条件，万里无云的晴空下的海洋和雾霭沉沉的阴天里的海洋当然不会一样。卡米隆甚至拍到了一组壮观绚丽的海上日落镜头，然后要求数字艺术家们创作出可以与此媲美的数字海来。为此两家公司一起投人了长达四个月的研究开发工作，在原有软件的基础上作出了很大的提高，并设计了一个新的图形用户界面， 三维动画系统可以方便地调用这个软件。到最后，数字艺术家们可以方便地输人一些关于天气、风力、云层等自然条件的参数，设置一个虚拟的摄影机，很快就得到一个数字海洋的镜头。 三，两千个1912年的乘客 和船与海的制作相比，人的制作更具挑战性，因为在以前的电影中无先例可循。近年来，许多影片中用复制的办法，把一小群人复制为成千上万的人，来制造大场面，比如《阿甘正传》、《勇敢的心》等。在这种复制过程中也可以把人物缩小，以便放到模型船上去，条件是拍摄场景时镜头的运动和拍摄人物时镜头的运动必须完全吻合，否则人物的透视关系就会产生偏差。只有只有一个地方，它的空间可以无限的延伸，而摄影机的运动却可以非常精确——计算机里的数字空间。 人体的造型工作不算很困难，市面上已经有许多现成的人体造型了。服装的照片可以贴在人体的表面。为了让人物的面部具有真实感，工作人员使用了三维扫描仪，它可以对人的整个头部进行扫描，从而得到一个精确的三维模型。然后只要把人脸的照片贴到这个模型上，就可以得到十分逼真的面部了。有了这些，计算机就可以造出一个惟妙惟肖的人来，有拖着长裙的小姐、衣冠楚楚的绅士、随随便便的三等舱乘客、船员、孩子—但都是静止的。再现人体动作一直是三维动画的一大难题。 传统的三维动画使用“关键帧”技术来描述运动。这种方法对于机械的运动十分有效，但对于人体的细微运动，就显得力不从心了，不但工作量巨大，而且产生的动作十分机械。近年来兴起的运动传感技术为这个难题提供了解决方法。这种技术的原理是在人体的重要关节上贴上传感器，以便随机地记录各关节在空间中的运动轨迹。这些关节的轨迹就可以描述出整个人体的运动来。三维动画软件可以在造型上利用这些运动的数据，让造型作出相同的动作。 影片《泰坦尼克》在全球取得了巨大的成功。这样一部从题材到手法都不新鲜的电影成功的原因是多方面的，但电影特技，尤其是数字电影特技的成功应用是一个非常重要的因素。在这部电影中共有500多个特技镜头，其数量和规模都超过了以前所有的特技电影。《泰坦尼克》中的特技还有另一个显著特点，也是当今电影特技的一个重要方向，即注重所谓“看不见的特技”。与《终结者11》等影片不同，《泰坦尼克》中的特技是用来重现生活中的真实场面的，而不是制造出一个场面，让观众惊呼:“这个特技做得真棒!”