水彩画概论及工具材料ppt课件.pptVIP

水彩画概论;一、水彩画的语言特色 绘画艺术媒介的选择与应用，限定着这一艺术形式语言的内涵，而只有内涵与外延的双重指向的结合，才能支撑起这一艺术形式。水彩画作为一个独立的画种，取决于其材质不一样:水、溶于水的透明颜料、具有抗水性能的特制纸张以及可以充分吸水的软毫笔，这是水彩画特有的物质媒材，构成了水彩画有别于其它画种的材质美感。水的流动性、色的透明性、水色交融的偶然性，以及由此而产生透明、流畅、轻快、滋润等诗化性的艺术情趣和变幻莫测的艺术魅力，既是水彩画独特魅力之所在，也是水彩画本体语言的首要因素。水彩画有用水、用色和用笔等多种技法。通过对纸面的干湿、水分多与少的控制，笔法的涂、染、洗、擦、点、泼以及用笔的轻重缓疾，加上引入中国画和书法的用笔等方法，构筑了与油画、版画和水墨画等其它画种既相区别又有联系的整套技法，这种技法体系及其所蕴含的美学价值成为水彩画本体语言的重要组成部分。;;二、水彩画在欧洲的发展史 众所周知，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但是，水彩画成为独立的画种并且兴盛、发展归功于英国水彩画家。从广义上讲，水彩画是一种古老的绘画形式，人类早在旧石器时代就用，就已用了这一绘画形式。相传古代埃及就有用水调色作画于茎草之上。 有据可查的有法国拉斯科洞窟的壁画，西班牙阿尔塔米拉洞窟洞窟壁画《野牛》，中世纪欧洲人祭祀用的手抄经本中的插图，我国仰韶文化的原始地画等等，是人类最早用水挑和颜料的绘画。从狭义上来说，真正具有水彩画艺术意义的绘画是出自丢勒之手。他用水彩来描绘动、植物和风景，画面严谨、细致、工整。其作品《兔子》、《草地一角》被誉为早期水彩画艺术的典范。 继丢勒之后，使用水彩颜料作画的画家有荷尔拜因，稍后的画家克拉纳赫、鲁本斯、凡 代克等画家，他们留下的水彩画手稿为后来的欧洲水彩画艺术的发展奠定了基础，并为英国水彩画艺术发展产生了深远的影响。 十七世纪英国早期的水彩画作品是以墨水笔勾出的线描敷以1、2种颜色军事地形图。“水彩之父”保罗.桑德比带领下把英国水逐渐推向了繁荣的阶段。18世纪，由于英国工业革命，受抒情主义的影响，人们对风精神没兴趣的不断增长，使水彩风景画在英国得到了前所未有的发展。 保罗.桑德比，英国地形绘图员，他在水彩技法上作了许多尝试，他创作了许多优秀的水彩风景画。美国材料学家拉尔夫.迈耶认为：“现代透明水彩画技法是于18世纪末和十九世纪初在英国发展起来的。在其发展初期，水彩色素描被单彩画所取代，接着单彩画又被一种更全面的技法所淘汰，这种技法是色彩的运用更自由、更富想象力。” ;因此，这一时期打破了单色画的局面，建立和完善了现代水彩画的技法体系，以及水彩画特有的艺术表现力。; 理查德.威尔逊是英国皇家美术学院创始人之一，古典主义风景画家。其水彩画的特点是：色彩丰富而素净，画面空间中有空气感。 约翰.罗伯特.科仁斯创造了水彩画的“泼色法”，与中国画有异曲同工之妙。其作品的特点是：把轮廓线隐藏在颜色里，主张画面一切由色彩组成。用色不多，但富有表现力，善于表现云端透射的阳光和极富兰曼事情的画面。;;;约翰.弗雷德里克.路易斯作品大量描绘中东的人物，用笔精巧细致，细节刻画工整细腻。画面婚后，明暗光影巧妙，色彩明丽和谐。 利差的.帕克斯.波宁顿是这一时期最有影响力的水彩画家，一生很短暂，但是其成就很高。他对水彩画技法大胆革新，取得了卓越的成就。表现手法类似中国画的写意，格调清新极富韵味。;英国的水彩画到19世纪初已达到鼎盛时期，并持续到二十世纪。水彩画艺术的体系确立后，一方面不断从技法上继承和完善其艺术表现力，另一方面又从多角度多层次丰富其形式语言。 英国水彩画的发展对欧洲其他国家和美洲画坛产生了巨大的影响，先后涌现了一大批才华横溢的水彩画家。 三、水彩画在中国发展的状况 水彩画于“五四”前后传入中国。由于水彩画使用的材料与中国传统绘画材料有某些相似之处，因而，从中国传统水墨画技法中的“没骨法”、“泼墨法”，我们可以感受到水彩画技法与之的相似性，这为水彩画在中国的发展提供了得天独厚的条件。一开始，中国水彩画家就以本民族的审美意识和认知方式对这一绘画形式进行改造和嫁接，形成了既有别于西方水彩画、又区别于传统中国画、具有很强的本民族特色的中国水彩画艺术。水彩画在中国的传播形式有：一、国外的传教士和画家在中国教授水彩画，二、19世纪末20世纪初，一批留学欧美和日本的花家纷纷回国，他们把水彩画理论与技法引入中国。这进一步推动了水彩画的发展，促使水彩画在中国真正意义上的兴起。上个世纪四、五十年代，我国涌现了一大批水彩画画家，特别时兴中国成立后，水彩画在“双百”方针指导下蓬勃发展。1954年、1955年在京举办的两次全国水彩展，鼓舞了中国