舒伯特和舒曼艺术歌曲的异同.docVIP

舒伯特和舒曼艺术歌曲的异同艺术歌曲作为一种声乐体裁，有其独具的审美特征、形式结构特点和重视表现的音乐风格。它源于19世纪初在德奥兴起的浪漫主义利德歌曲(Lied)，这是由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式，是以抒情诗为基础带有伴奏的独唱歌曲。它多取材于著名诗人的抒情诗篇；歌曲形式适应诗歌的结构特点，力求词曲融合，突出诗意的表现；用钢琴伴奏渲染气氛，烘托形象，抒发情感，描绘意境；演唱要求细致内在，近似吟诗的方式，表现诗情画意。奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家舒曼是艺术歌曲发展过程中不得不提及的两个重要代表人物。舒伯特·弗朗茨·彼得（1797—1828），1797年1月31日诞生于维也纳近郊里赫田塔尔的一个市民阶层的家庭里，奥地利著名作曲家，属19世纪上半叶浪漫主义代表人物，也是音乐艺术领域第一个浪漫派伟大的代表人物，爱因斯坦称之为“浪漫古典主义者”。他短暂的一生，却留下了大量脍炙人口的作品，创作范围也较为广泛，包括艺术、歌曲、清唱剧、康塔塔、歌剧、交响曲、钢琴音乐等，其中最为显著的就是艺术歌曲的创作，因而他被后人称为“歌曲之王”。 舒曼·罗波特·阿历克山德尔（1810—1856），德国作曲家和音乐文学作家，是19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物，集“钢琴家、指挥家、作曲家、评论家”等称号于一身。他的生活和艺术创造深刻地反映出德国浪漫主义的优点与弱点。他的创作涉及的范围也较广，有抒情歌曲、清唱剧、交响乐等，而其最优秀的一面是他属于19世纪具有特色的音乐评论家之列，是当时的音乐领袖，“音乐的导航人”“乐坛上的斗士”。 　　 　　一、作品的选材 　　 　　舒伯特曾说：“是歌德的音乐与诗的天才，帮助了我的成功。”可以说，舒伯特的艺术歌曲是植根于浪漫主义优秀文学诗歌的丰饶土壤里。他不仅重视诗歌的内容和意境，还在不断地发掘诗词的内涵。在创作技法上，无论是外境的烘托还是内心的刻画，都着重追求和深化诗词的意蕴和潜在内心感受，而成为一种在诗歌基础上再创造的艺术。舒伯特共写了600多首艺术歌曲，其中包括两部根据席勒的诗作而创作的声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》和后人为他编成的《天鹅之死》曲集。他的歌曲中最新颖的创造是使音乐与诗歌比过去结合得更为紧密，其中的音乐逐渐变得与歌词文采同等重要，甚至成为更起作用的组成部分，比如在他的歌曲中，独唱旋律适合诗的朗诵，往往包含朗诵音调因素，同时旋律本身既完整又简练。 　　在他的艺术歌曲中常产生一种意境美感，因为他能将诗人的诗词与旋律紧密结合在一起，能多层次、准确而又细致地把握诗词中提供的意境与情感，如《魔王》就是通过旋律来表现歌曲的情景的，这独特的创作全凭借他的艺术直觉与敏感。 　　无独有偶，不同国籍而同属于浪漫派的舒曼发展了舒伯特艺术歌曲的优秀传统。在细致处理的独唱声部表现出感情的细腻、诗的诗意和生动语言的音调感。在选词方面，他的眼界更为宽阔，但要求也很严格，海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚、夏米索、爱申多尔夫、朋斯等人的诗歌均成为他选词的对象，而这些歌词也都是他认为最有价值、最富有诗意的作品。比舒伯特更为深刻的是，他为了确切而又细致地传达歌词中所写的心理状态，常在音乐中直接体现诗句的语调，从而创造出一种朗诵性的旋律或在旋律中间加入朗诵的因素，比如歌曲《我曾在梦中哭泣》（《诗人之恋》第13曲），《你如今终于给我带来无限悲痛》（《妇女的爱情与生活》第18曲）、《两个禁卫兵》的对话部分。 　　作为伟大的艺术歌曲作曲家，在选词方面他们俩还有同样的一个嗜好，就是偏爱海涅。舒伯特选用了海涅的诗词创作了36首刻画心理的小品，其中有十分戏剧性和内容高度浓缩的杰作《阿特拉斯》《城市》《孪生子》，也有明净而闲适的船歌《渔家女》。而舒曼最优秀的声乐套曲之一《诗人之恋》同样也是取自海涅的诗作《抒情间奏曲》（1840年），这首套曲的16首歌曲中表现的情绪色彩无限多样化：极度抑郁（《如果花朵猜到》），回忆的酸甜、恬静的心情（《我是否听到了歌声》），沉痛时刻（《我不恼怒》）以及与舒伯特相近的，纯海涅式的嘲讽（《你，恶毒的歌声》）。 　　有一点，舒伯特比舒曼更能深刻地表现出艺术歌曲的意境，舒伯特能够为每位诗人“量身裁衣”，其声乐作品充当了近一百名诗人诗作的代言人——诗篇语言有德、奥、英（译成德文）和意大利等语之分，并为每位诗人都找到了适合表现其诗作风格的方法。 　　 　　二、创作的题材 　　 　　这两位艺术大师的创作题材都不是单一的，他们从身边及社会的各个角落去搜寻创作题材，同样，他们的歌曲也体现了不同的韵味。但相同的是，他们都把“爱情”作为创作的主要题材。 　　舒伯特的音乐完全扎根于民间艺术之中，但在其艺术歌曲中，我们很难找到真正的民间主题，可以说他的每一首艺术歌曲都是一幅精美的图画。作为一个平民出