第七课 新的实验 第五组 高一三班.pptVIP

第七课新的实验 新现代主义 新现代主义就是在现代主义盛极而衰后，对现代主义的继承，发展和完善，是对现代主义的纯粹和净化处理。虽然有不少设计家在70 年代认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，因此必须利用各种历史的、装饰的风格进行修正，从而引发了后现代主义运动，但是，有一些设计家却依然坚持现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，他们根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但是，从总体来说，他们可以说是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的建筑家，虽然人数不多，但是影响却很大。 波洛克的“滴淌画” 杰克逊·波洛克(1912～1956)的名字如今已成为美国抽象表现主义中“行动绘画”的象征。观赏他从1947～1951年作的抽象画，会发觉画家所“构成”的是一种整体均衡的美，有流动的和谐和自然激情的艺术魅力。色彩在画上不同质感的流动与趋势，蕴涵着他由个性所支配的合奏的力，持续变动着的色泽堆砌，造成了丰富多变的组合，个别部位还有点像我国古代绘画的“大泼墨”，具有一种内在的、蓄意表现的韵味。 国王的忧伤 马蒂斯 马蒂斯晚年视力退化，因此将剪纸的形式应用于他的绘画中。他先叫助手在大张纸上涂上粉彩，然后从纸上剪下图案，再叫助手把图案贴到画布上马蒂斯有一次在同他的友人谈话时提到：“你在我家见过一幅大型绘画吗？那上面有几个形象：忧郁的国王，迷人的舞者，还有一个人正在弹吉他，从吉他里飘出一群金色的飞碟，在画的上方盘旋，最后堆积在舞者的周围……”不过，我们从这幅画中看不出任何忧郁因素，相反画面中鲜艳的色彩和童真的造型使作品看起来显得轻松愉快，这实际上也符合马蒂斯所说的，艺术应该“像一个舒适的安乐椅，对心灵起着一种抚慰的作用，使疲惫的身体得到休息”。 宫娥(之一) 委拉斯贵支 《宫娥》是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的代表作之一，作品描绘了画家在宫廷画室为国王和王后作画的情形，这些作品采用立体主义的手法，将美术史上的名作进行了重绘。这是毕加索在战后所进行的新的艺术实验，也与战后艺术界出现的对经典作品进行重绘的趋势有关。不过也有人认为这反映了这位在现代主义艺术领域赫赫有名的艺术家希望与艺术史上的艺术大师并驾齐驱的愿望。 是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力 这件作品通常被认为是第一件典型的波普艺术作品，是由英国艺术家汉密尔顿创作的。汉密尔顿采取的创作方法非常独特，他将从美国运来的时尚杂志中的各种形象剪下来，拼凑出这样一个由各种形象和产品构成的“生活场景”。画面中出现的各种形象，比如场景中的健美男女、各种产品、、透过房间的窗户所看到的街道上的电影院以及当时走红的男影星埃尔·约尔森的巨幅电影海报等，都是当时中产阶级生活中经常在广告和杂志上接触到的形象。画面上健美男性手中握着的网球拍上印有“POP(波普)”的字样，这也是它第一次出现在艺术家的作品中。汉密尔顿所表现的这种生活场景，正是二战之后以美国为首的西方社会中消费主义的膨胀以及大众传媒的发展所带来的一种典型的社会状态——战后美国物质生产的高速发展刺激了消费，消费至上的观念反过来又助长了物质生产的发展。 坎贝尔汤罐头(局部) 安迪·沃霍尔是最引人注目的波普艺术家之一，他作品的最大特征就是“复制”，他认为大量的复制是我们这个时代的特征。比如在电影、电视、杂志以及大街小巷的广告牌上出现的电影明星形象，各种产品广告以及人们生产的各种产品都是被复制的形象，甚至在这种环境中，人和人之间的差别越来越小——大家看一样的电影，听一样的音乐等等，这就是大众传媒以及消费社会发展所带来的一个典型特征。《坎贝尔汤罐头》这件作品就是安迪·沃霍尔的代表作之一，它的形象就是当时美国人爱喝的汤罐头。安迪·沃霍尔的作品将人们触手可及的形象变成了艺术品，他提醒我们，当消费时代和传媒时代到来之后，这个社会已经被大量的人工制品所充斥。 教皇英诺森十世 1649年初，委拉斯贵支奉命第二次去意大利他不仅见多识广，为罗马上层贵族画了一些杰出的肖像，其中最成功的就是这幅《教皇英诺森十世》。这幅肖像画使他的艺术声望很快传遍意大利与西班牙各地。在这幅著名的肖像画上，画家以卓越的写实功力揭示出这个诡诈、阴险而又十分毒辣的意大利统治者形象的本质。他嘴唇紧闭，双眉深锁，目光斜视，脸上布满阴沉气色，色彩敷设得那样富有表现力，火红的法衣与白色的袍服相对照，更衬托出这张营养极好的红润而富有光彩的脸，连教皇本人看了也情不自禁地发出赞叹声：“啊!太逼真了。”缎子质料裁制的法衣披肩，在室内光照下闪烁着光芒，他的眼神像鹰一样直盯着画外，显出了他的专横、欺诈和自负。这个笑话很快传遍画界。委拉斯贵支的高超画技受到普遍的赞扬，他把人像简直画“活”了。教皇本人也