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线是工笔花鸟画根本 　　摘要：工笔花鸟的用线是经历千余年的时间，经过无数画家探索，再得以继承和发扬的。经由了简单到丰富，由初级到高级的变化。画家在创作时既要继承传统，又要变化创新，更重要的是要师法造化，从造化中找出线的规律。 　　关键词：工笔花鸟画 线 线的情感 线的风格 　　中国绘画自战国时期人物画形成以来，已有两千五百多年的历史，至魏晋隋唐山水花鸟画从人物画的衬景中摆脱出来而形成独立画科，也有一千年来的时间，经历代画家的追求探索、总结、创造，终于使中国画形成了科目鲜明、品类繁盛、技法完备、自成独立体系的中国民族绘画。花鸟画是最晚分科的，但是花鸟画的出现却是最早的。从七千年前的河姆渡就发现阴线双鸟饰纹骨匕，新石器时期的仰韶文化出土的有鱼纹鹳鸟的陶器，到奴隶社会的植物鸟兽为饰物的纹样，殷商时期的凤鸟纹、卷龙纹，春秋时期的雁纹，直至唐花鸟画成为独立的画科。这些都是花鸟早期的雏形，是先人们对与其生存、生活息息相关的花鸟种类的明确认识和质朴表现。由于工笔花鸟在五代以前还没有独立成科，所以花鸟画的写生或白描只能作为收集素材、把握结构的手段，是写意花鸟画和工笔花鸟画创作的前期准备。花鸟画的工笔早于写意（写意至宋始），它一直是以线的形式来表现的。这些线由粗拙到匀细到粗放，由简单到丰富的变化，是花鸟画由形成、发展到提高的演变过程。无论是原始的花鸟符号、刻画和后来的花鸟画，线是起主导作用的。贯穿始终的线使花鸟画的发展脉络清晰、层次分明。五代至今，千余年的花鸟画发展史，产生了无数工笔花鸟画家，工笔花鸟的表现形式也层出不穷。经千锤百炼、去粗取精之后，线条的表现越来越成熟，同时也越来越程式化，所以后来的学习者逐渐把临摹前人程式的东西作为不可或缺的一步。工笔花鸟画分科虽晚于其他科，但由于它的严谨、细致、写实，而在中国绘画史上占有独特的位置，并产生深远的影响。 　　工笔花鸟画的学习首先要过白描这一关。白描是以墨线勾勒表现物象，不着颜色的方法，可以是工笔花鸟画的粉稿，也可以独立成画，它是所有工笔画（包括人物画）中的主体骨架。首先要着重解决白描线条表现物象结构和轮廓这一独特功能，没有这一步，其后的润墨、傅彩等所有步骤是无法完成的。在这个关键的第一步就要通过线条的起、行、停、回和线与线之间的疏密、虚实、浓淡、干湿、轻重等变化，解决线条的层次穿插、衔接自然、条理分明。表现要准确，线条又不能板滞。其次是在画线条时不同的用笔可以表现出物象不同的质感，如树干的粗糙、石块的坚硬、花瓣的柔软轻簿和细嫩、花叶的繁复和精细的纹理等，都是用同样一支笔画出不同质感的线条，使其尽量符合物象的质感效果。在这一点上，没有什么捷径可走，只能多动心思，多下苦功，笔若手行，手若笔使，刻苦练习，定能成功。其三就是用线条表现物象的光色感和凹凸感，亦即体积感及其受外界光线和色彩的影响所产生的艺术效果。其四是表现物象的神情意趣。花果迎风带露，禽飞兽走，顾盼语言，精神脱真。工笔花鸟画要出神采，出意趣，关键还是线的表现。没有情感的线，无论如何是表现不出有神采的物象，没有神采的物象绝没有感染力。情感的注入包括两个方面：一是作画要投入，要有真情实感，要用充沛的精力饱蘸激情。那些在作画时麻木不仁、意马心猿或强难而为之的人，笔下所画出的工笔花鸟画，则不会有感人的线条、动人的情态。作者无知觉则线条无感觉，二者要完美结合，心闲手敏，心照神交。有了作者情感的激发才会有情态万种的线条舞动，才会有千姿百态的花鸟草木，才会有气韵生动的画面效果，于是才会有强大的艺术感染力。 　　工笔花鸟画使用的白描线条，是我国千余年来的无数工笔花鸟画家辛勤耕耘，继承发展，探索总结，推陈出新，不断积累起来的如此丰富的具有典型民族风格的表现技法，有深刻的文化渊源；是中国绘画传统的一个重要组成部分，是后学者学习借鉴的优秀范本。学习前人追摹传统是不可缺少的重要一步，眼观手追，深入临摹，细心揣度，心领神会。画白描线条时执笔如同写楷书一样，尤其是写小楷，规矩如手，笔锋要与纸面垂直，行笔要慢且稳，要控制气息，用力均匀。最忌轻飘油滑，剑拔弩张。画短线用指力，中线用腕力，长线用臂力，皆以运腕作为画白描的基础。同时要根据物象的不同形态和质地灵活运笔。如表现花、叶可用圆润秀劲的中锋线条；表现粗糙的枝干和坚硬的坡石可采用苍老多变的侧锋线条；兰叶柳丝可采用流畅飘逸的顺锋线条；枯木朽根可采用古朴厚重的逆锋线条。总之，画白描线条要反复练习，悉心体会，方能得心应手。同时也可把书法的用笔方法融于白描的勾勒提案中，注意线的轻重、粗细、长短、徐疾、浓淡等形式的对比变化，恰到好处地表现物象的形与神。只有深入研究才能体会其中的奥妙。传统是根基，创新是发展，创新的步伐必须在传统的根基上举步，才能够一步一趋稳步向前。一个人的进步，技艺的提高，思想的升华无不与传统的继承有关。继承传统