海派紫檀雕刻传承与发展.docVIP

海派紫檀雕刻传承与发展 　　一、紫檀雕刻历史渊源　　紫檀木（pterocarpusspp），质地坚硬致密，色质高雅陈穆，千百年来深受世人尊崇，被视为高贵、美好和吉祥的象征，素有“木中之王”之称。中国是世界上最早使用紫檀木制作器具和艺术品的国家。早在唐代，紫檀木已用于制作棋具、小架之类。宋代，使用紫檀木制作家具在达官显贵中蔚然成风，体型小巧，雕刻精致的文房珍玩成为官宦文人间的时尚。苏颂在《图经本草》中就有记载：“檀香有数种，黄、白、紫之异，今人盛用之。”到了元代，紫檀雕刻工艺更趋完善，私人手工艺作坊已具有一定的规模，紫檀雕刻作品以写实为主，风格生动、传神和俊健。到了明、清两代，紫檀艺术家具及艺术摆设的创意设计和工艺制作水平均已达到登峰造极之境，清乾隆年间成为紫檀雕刻的鼎盛时期。　　我国紫檀家具和紫檀雕刻的产地很多，北京、苏州、广州、上海等地尤具代表性，形成了风格迥异、特色鲜明的京、苏、广、海等式。专供艺术欣赏与个人收藏，怡情悦目、陶冶心性的紫檀雕刻摆件，其产地主要集中在苏州、广州、扬州、上海等地。苏州产的紫檀雕刻摆件刀法细腻、意境深远、风格典雅、古色古香，代表了江南水乡的清丽风格。广州是进口海外紫檀木的主要港口，以大型雕刻取胜，使用整料，不做拼接，题材以山水为主，构图繁茂深厚。扬州木雕题材广泛，山水、花鸟，应有尽有，刀功流畅劲利，画面清新明快，具有江北特色。十九世纪上海开埠以来，各地名师云集，技艺交融，逐步形成了海纳百川，兼容并蓄的海派紫檀雕刻工艺。同时受西方油画、雕塑艺术的影响，海派紫檀雕刻艺术呈现出中西合璧、令人耳目一新的景象。随着时局的变迁，海派紫檀雕刻艺术历经磨难，曾出现行业凋敝，后继乏人的情况。改革开放使中国传统工艺美术行业如沐春风，海派紫檀雕刻逐渐呈现出昔日的辉煌。　　二、紫檀雕刻工艺流程　　海派紫檀雕刻是在传承传统雕刻工艺的基础上，融入了西方油画、雕塑艺术的精髓。工艺制作的流程主要是选、绘、雕、磨、漆。选：选材质，把握材料的木质、色泽、纹理等，以适合作品主题；选料性，细察材质色泽变化、纹理走向，构思最佳创作设计方案；选形势，根据材料的基本形势，确定木纹走向和作品造型。绘：设计构思，笔绘画稿，在雕刻过程中从整体到局部深入描绘，逐步细化。雕：整体到局部，平面到立体，整理材料，料上划样，打凿粗坯，层层深入，劈削雕刨，精雕细刻。磨：精心打磨，线棱分明，光润如玉。漆：上生漆，须荫干，漆干后，多抛光，使作品外观明莹光亮，滋润平滑，具有良好光泽。整个工艺制作的关键在雕刻，要方中见圆、圆中寓方，求得工艺制作与艺术效果的完美统一，提升作品的艺术感染力与内涵。为此，必须精到娴熟地掌握各种雕刻工具，恰到好处地使用线雕、浮雕、透雕、贴雕、通雕、劈雕、根劈雕等雕刻技法，才能使作品达到形神兼备，栩栩如生的境地。　　海派紫檀根劈雕有着独特的技艺表现形式、艺术创作风格和气势，把劈和雕有机地结合起来，使紫檀木的材质美和创作的形式美取得完美统一。在创作时必须精心审材，于杂乱中求章法，从平庸中找非凡。劈时须从劈面纹理走势中悟出创作灵感，循灵感而劈之，在劈后所见的纹理特点中再行深入创作，以劈取势，潇洒自如，艺术造型浑然天成，品味情趣返璞归真；雕时须从不同劈面的结构形态和纹理特点出发，凝神审视，悟出大美，借用中国画大写意手法依势而雕，以形取神，精雕细刻，达到形神逼真，物我合一，化腐朽为神奇的境界。　　三、屠杰与紫檀雕刻　　屠杰出生于上海一个艺术世家，5岁起师从父亲学习绘画和紫檀雕刻。他早年毕业于同济大学，后在英美、北欧留学，获硕士学位，归来后，创建了国内第一家专业从事传统紫檀雕刻艺术研究的机构――上海明清雕刻艺术研究所，该所集学术研究、设计创作、工艺制作、资料汇集、古董收藏和教学实习为一体，得到了长足发展，现已成为中国紫檀文化研究院。长期来，屠杰呕心沥血，用心观察，用情创作，取得了卓越的紫檀雕刻艺术成就。他将西方油画和雕塑的精髓融入到中国传统紫檀雕刻中，既继承传统，又开拓创新，构思巧妙，工艺精湛，形神兼备，气韵生动。他的艺术作品题材广泛，富有想象力和文化内涵，饱含艺术感染力和渗透力，具有很高的观赏和收藏价值，使古老的紫檀雕刻变得生动活泼，灿烂夺目，焕发出艺术新生，开创了古为今用，中西合璧的崭新艺术之路。　　海派紫檀雕刻有着明显的传统工艺意味，表现在符合传统工艺规范的技法处理上，特别是表现在艺术作品所营造的完美意境上。长期来，屠杰喜欢雕刻创作富有古人诗意的作品，并赋予了传统雕刻工艺以新颖的形式美，他喜欢将物象夸张变形，使之更符合当代人的审美要求。屠杰善于提纯传统雕刻工艺，并结合自身的特长，演化出既具有传统工艺意味，又富有个性特征的技法程式。精炼的紫檀雕刻、创新的根劈雕技法、高大的作品气势和稳健的构图设计，加上美妙的意境，使他的海派紫檀雕刻蕴含了令人叹为观止