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画·皮绘画与时装对话 　　究竟是可穿着的艺术？还是艺术化的时装？ 　　这个问题已经不需要去探究。艺术观赏性与生活功用性不存在根本的对立和矛盾，既能在光怪陆离的T台实现艺术之效，又能流连繁华大街走马观花。诚然，“跨界”不再是一个多么新奇的词。电影与实验、戏曲与舞蹈、书籍与影像……即便如此普遍，无数优秀的创作者仍然试图通过这一被赋予创新与多变的形式，找到艺术嫁接的桥梁和深藏内心的诉求。 　　作为一家以经营及推广中国当代艺术并已在艺术界崭露头角的收藏机构，格蕊莉（The Gallery）画廊迎来新的春天。三月一日举办的这场以“‘画?皮’――绘画与时装的对话”为主题的艺术展览，将当代水墨艺术家阿海（孔晶海）、马来西亚著名高级服装设计师 Eric Choong（宗柏伸）与伦敦驻上海独立创意机构李戈斯雷尼广告（Leagas Delaney）的作品齐聚一堂，其意义在于，传统艺术、现代时尚与商业创意在同一静止的时空下如何迸发出不可思议的火花。 　　时尚与艺术一直形影不离，但因物质材料、人类生活方式、宏观经济环境等原因，终无法以艺术的样貌自由地存在于世。如果说艺术照看的是人心，那么，时尚照看的便是人的“表皮”。古语言，相由心生。时尚是外化人类思维的技术，是人类表达其身份的手段。因而，时尚又何尝不是艺术的物化形式呢。 　　从Coco Chanel与Igor Stravinsky，到Elsa Schiaparelli与Salvatore Dali，再到今天时装与艺术的“cross-over”，时装作为构建人体外部环境的媒介，与艺术的嫁接从未停止过。Miuccia Prada有这样一个观点，从Vivienne Westwood与朋克音乐的合谋之后，时尚从未真正有意思地参与到艺术中，反而一直在盗取艺术的形象。但意象本身便是当代艺术创作的公共“素材”，经由“挪用”被嫁接到新的语境中。这正是此次展览最浓墨重彩的部分。 　　马来西亚著名华人设计师宗柏伸借取阿海绘画中的元素，将之置于“高级定制（haute couture）”的环境中。由于人类生活方式的改变，只为极少数人服务的“高级定制”已经很难在大众生活中寻到踪迹。然而，正是因为它位于时装金字塔最顶端，才最不易受物质环境的限制，也最能承载设计师想象力的载体。 　　宗柏伸以刀剪与布料的趣味关系，艺术化的表达时装。而阿海的当代水墨，以传统中国画为外衣，置入当代思维，这也是某种程度上的借取。他画笔下的马、鹅、花，甚至是Marcel Duchamp的“泉”被并置到一个框架空间中，以梦游的姿态呈现当代人的失魂状态。无论巧夺天工的“画”，还是精致细腻的“皮”，在其创作过程中都保有传统手工的浓烈痕迹。“画”与“皮”互相书写，构建了当下时尚与艺术最有意思的合作。 　　艺术的灵性，在于其敏锐的选择与充满力量的碰撞。沉静的事物看似古老悠远，却自有一种超越时空的深意。它的深意在于，创作之人所赋予的情感。而今，艺术与时装已经进入一种密不可分的“伙伴关系”，互相制造灵感与光芒，如同在白色丝绸上静静作画，看到的不仅是渲染的丝绸，亦不只是铺展的画。 　　艺术给予时装无限的想象与创意。一朵花在一匹丝绸上的无声绽放，远甚于在一张宣纸上的静默凋零。时装因而变成一样富有生命力的“画皮”，它所呈现的不仅仅是艺术、设计、时尚、商业等专有名词，更是表达、时光、意象与情怀。 　　著名作家苏童谈起他的老朋友阿海，说，“我们从仿古的宁静内敛的底色里，看见那个透明的躁动的梦游者，他无所不在。” 　　阿海的作品，亦如其人，以一种不断追寻的“梦游者”的写照存在。从2009的“呐喊”系列，到2013年的“走马兰台”、“八声甘州”、“青玉案”、“蒹葭”、“浮生”……依旧以水墨为底蕴，我们却看到了艺术家不断寻找与不断突破的蜕变。这种蜕变让人惊喜且值得赞叹。 　　“阿海老师的作品有一种让我非常熟悉的感觉。作品里的人物服装、花朵，飞鸟等，和画面中丰富的颜色及层次感，与我在制作高级定制婚纱和礼服的手法颇为相似，特别是画中色调的运用，层次丰富、多变，呈现出一种非常梦幻的感觉。” 　　对于两位的跨界合作，宗柏伸如是说。山水画中描绘的动植物在其设计系列里起了举足轻重的作用，每一个元素采用多种面料和点缀，形成三维设计。在宗柏伸的高定系列里，明柔的色彩是通过阿海作品的背景处理技法而形成的镜像的水印感觉。每一件设计作品无不在向观众唤起浪漫主义的情调，带领我们暂时从严酷的现实世界中抽离，踏向乌托邦的旅途。 　　“蒹葭”是宗伯伸非常喜欢的一幅作品。他从画中牡丹取得设计灵感，设计了一件用细纱网和法国蕾丝手工缝制的高级白色婚纱，采用许多手工花朵和手工褶布拗的造型装饰在衣服上，并将阿海作品中的图案印制在上面。这次跨界合作共展出八套高级定制礼服，从白色婚纱、黑白小礼服到廓形宽松大衣、宽松袖口的外套