百雅轩十年 采访王玉林先生.docVIP

百雅轩十年 采访王玉林先生 　　编者按： 　　从开始引进“珂罗版”版画复制，到今天的版画产业基地、连锁画廊、百雅轩艺S空间、百雅轩文化沙龙等艺术机构的成立；从单一的艺术品复制逐渐扩展到艺术授权、产品开发、艺术品经营，经过10年的励精图治，百雅轩已经从一个小规模的民营文化经营机构逐渐发展到拥有两三百人的规模型文化艺术机构。同时，百雅轩建立了艺术家推广、艺术品销售、艺术爱好者交流，三大艺术产业平台，逐渐形成了具有自身特色的多元化、全产业链经营模式。 　　自成立伊始，百雅轩始终坚守艺术复制这一阵地，希望通过艺术品复制的形式，让大师的艺术作品走向社会，走进普通家庭，满足人民精神生活需要，实现美育的功能。 　　在百雅轩已经工作近10年的王玉林先生，不仅是百雅轩文化艺术机构的副总裁，更是一名成功的艺术推广人。多年来，他与百雅轩一路同行，经历了风风雨雨，也收获了丰硕成果。在一个阳光温和的冬日下午，就艺术市场的发展以及百雅轩的经营等诸多问题，我们与王玉林先生进行了深入地探讨。 　　访谈：（艺术生活快报简称：艺 王玉林简称：王） 　　艺：随着我国艺术品市场的发展，艺术复制品行业也呈现出越来越繁荣的局面，但无论国内还是国外，对于“艺术复制品”尚没有一个确切的定义，作为一名涉足艺术复制品业多年的资深人士，您是如何看待这一问题的？ 　　王：艺术品可以分为原作、签名版画、复制品和衍生品，这种比较稳定的结构在西方已经形成很久了。比如毕加索，作为一个艺术家，他一生画了很多油画，同时也做了很多铜版画，但是大多数时候只能在杂志上或者通过复制品才能欣赏到他的油画和铜版画。这就像一座金字塔，最顶层是他的原创作品；顶端之下的是版画等具有复数性的作品，最基层的是原创作品的限量衍生品。 　　艺术品的消费阶层也分为好几个层面，这其中最强势的是博物馆与大收藏家，重要艺术家及其代表作品大都流进了这里，当然包括他的签名版画；而老百姓呢？一些公共空间呢？只能购买到或者说有能力购买到大师的一些复制品。 　　艺术复制品的核心是版权。要制作复制品，就需要为艺术家支付版权费，出版方与艺术家签约复制品的制作数量。这既是一种推广艺术家的手段，也是一种让艺术走进老百姓家庭的一种手段。高品质的艺术复制品能够让大众欣赏到艺术家的绘画精神、绘画风格，同时也能满足和提升大众的审美需求，使好的艺术品进入家庭。 　　艺：一些法律条文将艺术复制品界定为：经艺术创作者许可并签名的，数量在200件以内的复制品属于美术品。这种定义可能是从外在的形态方面进行的一个界定，如果要从内涵方面进行辨析，是否可以将其定义为：以实现交换价值为目的，在艺术价值上力求反映原作的仿制品？ 　　王：首先要区别“原创”与“复制”的概念。在中国各大艺术类院校都有国、油、版、雕这几类专业，每个专业都是通过学习进行创作，版画创作，数码影像等新媒体创作都带有可复制性，但绝不能将原创艺术与商业操作中的“复制衍生品”混为一谈。 　　改革开放30多年，我们整个国家蓬勃发展，但在很多地方也确实缺乏规范，有些是具体的历史背景下形成的特殊问题。以版画为例，版画分为原创版画和复制版画两种，复制版画即是对于原创作品的商业复制。 　　我国大部分老一代版画家的作品几乎都是原创版画，但他们的作品大多只有签名，没有编号。比如古元的有些版画就创作于革命时期，受当时创作条件限制印量有限；另外，创作的目的是为了宣传革命思想，传播革命火种，所以很多作品没有编号。在那个特定的战争年代，艺术家没有把这种版画视为商品，所以编号也就失去了意义。但当这些作品进入市场后，失去作品编号就等于失去了“数量认证”，从而交换价值也无法准确界定。 　　《国际版画公约》明确规定，艺术家的原创版画要有限量编号。通行的规定都是99张，工作室和艺术家都有预留一定的张数，制作完成后有些会将母版毁掉，剩余的再投放市场。 　　改革开放初期，我国的艺术市场发展不规范，存在很多问题。例如，不了解市场规则，将印刷品当成版画，将纯粹的copy当做原创版画。中国人对签名比较感兴趣，哪怕是一个名家随便拿张纸签名，都可以进入当前的市场，当然这也是因为有这方面的市场需求存在。比如说名家签个明信片，可以在各种渠道销售。但是真正的原创版画，我认为只有四个版种：木版画、铜版画、石版画、丝网版画。如果收藏家了解了这些基本常识，我相信这个市场会更健康的发展。 　　艺：对于“艺术复制品就是印刷品或者是赝品”这一说法，您怎么看待？ 　　王：艺术复制品并不是赝品，它体现了艺术家的精神，是传播艺术家绘画风格的一个很好的媒介。我们可以欣赏它，但作为 　　收藏或者增值，可能没有太大的意义；也可能过了几百年以后，当原作不存在时，高质量的复制品有它的增值意义，因为我们可以通过艺术复制品了解一百多年前艺术家的绘画精神。比如说《兰亭序》原作已经没有了，现