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浅析浮世绘中大众文化 　　摘要：浮世绘之所以被认为是大众文化的产物，与社会性质的改变、商品经济的制约作用密不可分。浮世绘既没有体现宗教精神，也不臣服于阶级权贵，更不附庸风雅。它扎根于民众，所以更能鲜活全面的记录江户时代的民生和风土人情，不仅仅是江户人们的生活，更是艺术家坚实的基础。它有着精华也有着糟粕，有着鲜明的历史特征，有着大众的诉求和人文的关怀。从来没有这么一种表达方式如此的贴合生活，如此集中的体现大众文化、审美意识和精神追求。浮世绘有着从上层社会走向民间社会的历史意义，也有着日本美术史上其独特的风格，很好的诠释了大众艺术的价值。 　　关键词：浮世绘；大众文化；日本绘画 　　1浮世绘的产生 　　江户时代的中后期，随着日本经济文化中心的迁移，江户成为18世纪世界第一大都会。浮世绘的产生有着其独特的社会经济体制，不同于德川幕府统治的初期，日本严格的社会等级，处于社会金字塔顶端的是地主与武士阶层，其下是农民和手工艺人，而新形成的商人阶层则处于社会的最低端。到了江户时代，其独特的社会经济体制催生了一大批富商和巨贾，这一股新的势力使得过去社会地下的阶层呈现不可遏制的上升趋势。日本的社会正在由过去的农业社会逐步变为商业社会，武士地主阶层与平民商人的社会等级之间的界限也逐渐形同虚设。人们开始意识到金钱的力量，追求金钱和享乐成为了他们人生的目标的同时在开始寻求与之相符的文化，文化市场得到了空前的发展，大众文化就在此时应运而生。相对于传统文化底蕴深厚的京都、大阪形成的上方文化，江户后期的文化以表现世俗人情为主要特征，以浮世绘、歌舞伎和读本小说为代表的江户文化的世俗画面以缤纷绚丽的分成开来呈现在世人面前。 　　在日本绘画中，最典型，知名度最高的首推“浮世绘”。浮世绘是日本民族艺术的宝贵遗产。浮世绘是出现在日本江户时代（1600～1868）的一种风俗版画，属于一种平民风俗画。“浮世”一词“来自于佛教用语，意思是指现世，世俗，浮华，繁华放任，却又虚无短暂的尘世。原意说人生只不过是从地狱到西天之间的短暂一瞬，这一瞬间的漂浮之世应该是用来修炼的净界。用于艺术上，则引申为瞬间的欢乐、过眼云烟、俗世，现实享乐的世界。浮世绘”得名于一本叫做《浮世物语》的书，书中写道“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。在日本艺术史上，它第一次赤裸裸地反应出追求享乐主义和官能主义的思想。由于它过于写实地暴露出江户的现实百态和社会万象。“广义上的浮世绘，是指那些描绘人世间日常生活的非宗教绘画作品，而狭义的浮世绘，则主要是指江户宽永年间（1624～1643）出现的，以青楼女子、戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。”浮世绘最初着重表现歌舞伎町、花街柳巷的民风民俗。作品中充满了戏谑的玩味色彩和及时行乐的滑稽思想。江户时代后期浮世绘得到很大的发展，其题材丰富而多样，涉及市井生活风景等。 　　浮世绘在日本闭关锁国的时代产生，产生之初是与着时尚、娱乐以及广告密不可分，浮世绘中的歌舞伎町、美人画像等现在已被大家作为日本本土文化的公知，然而在当时它却象征着当时的流行文化的一部分。正如公竹正所说：“华美而令人心折的浮世绘是西方人在废纸堆里掘出的宝藏，人们难以想象如此醉人的艺术在日本仅仅意味着市井和欢场文化的草根。”市井的草根文化对浮世绘的产生有着决定性的意义，色彩斑斓，画面丰富的浮世绘生动而真实的重置了江户时代的日本，浮世绘已然成为日本的符号和象征。 　　2浮世绘的发展 　　浮世绘的原型实为“大和绘”，9世纪末10世纪初的日本绘画已经从佛教绘画的形式中脱胎而出，形成了日本民族绘画的初始样式，开始着手于描绘充满日本气息的风景、山水、民俗、美人。具有强烈的装饰意味，画师们使用毛笔创作出的作品被用来镶嵌在屏风里或者作为宫殿的壁画，为达官贵人欣赏。这一时期的浮世绘作品不仅仅有着浓郁的乡土气息还带着宫廷雅韵。浮世绘超高的写实技巧，为社会大众所推崇，这一时期的大和绘师为之后浮世绘艺术的繁盛奠定了基础，开创了先路。 　　浮世绘的画师以狩野派、士左派出身的居多。当时的画派地位显赫，有些画师被排挤冷落之时转向浮世绘发展，这也许于浮世绘作品传达出的戏谑之感有关吧。直至菱川师宣的出现，风俗画的制作据点仍然还在京都，与之相关的插图本在京东兴起。在木版画印刷行业不太发达的情况下，菱川师宣做为浮世绘艺术的始祖，用他强烈的个人风格和绘画技巧改进了新的技术，糅合了早期各种短暂的绘画和插图流派，使他的印刷版画在质量上毫不逊色与绘画本身。 　　除了创始人菱川师宣，早期代表人物铃木春信则在“锦绘”的创立中发挥了极大的作用，他推动浮世绘雕刻师和印刷师的协同合作，发展了浮世绘的表现形式。锦绘是一种多色木版画，锦绘这一艺术系更是曾受到中国明清时期拱花印花的启发，在拓印时往往压出一种浮雕式的印痕。他的作品多以茶女