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浅谈动画艺术作品创作方法 　　内容提要：动画是把梦境幻化为真实的工厂。没有一门艺术能像动画一样，可以用无以计数的诠释方式，毫不费力地呈现人类天马行空的幻想世界。动画是一种视觉艺术，其多种多样的创作形式让创造者可以更自由、更准确地表达自身的思想、内涵，动画已经成为大众乃至于艺术家们用来表情达意的最佳工具之一。它包含了传统艺术创作的普遍规律。动画片的创作过程虽然有其特殊的规律性，但是它的语言系统是建立在综合艺术创作规律基础之上的派生学说。思考动画创作的方法时不能孤立的思考，而要与相关的艺术类型与表现技艺联系起来进行研究。 　　关键词：角色剧本美术设计 　　一、动画片策划 　　动画片策划指在真正进入动画片制作之前，对本部动画片的制作目的，主要面对的观众群体，对产品影响规模的把握，以及从文学角度分析作者对动画片故事情节，人物设定，主题思想等各方面的把握。 　　宫崎骏制作动画《千与千寻》的目的是想让处在青春期之前的孩子认识社会，认识自己。他对现代日本社会怀有种种担忧，因而，他想要通过动画片这种易于被青少年接受的方式，表达自己的忧虑和希望。《千与千寻》的主题是宫崎骏动画片永恒的主题――人类与自然的纠葛。在之前的作品中，比如《风之谷》《幽灵公主》《龙猫》等，都是简单明了地表达了人与自然这个主题。但在《千与千寻》中，宫崎骏并未直接呈现这个主题，而是将一个个小小的细节渗透在片中的多个角落，使其整体上依然唤起观众对后现代工业社会环境污染和大自然的破坏等事件的忧虑。宫崎骏想要表达的意识全都浓缩在短短90分钟的片子当中，使整部片子思想明确，情节紧凑，扣人心弦。 　　二、动画剧本创作 　　动画片所展现的是一个幻想的世界，它不仅具有一般电影剧本的特点，也有他的特殊性。它的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。鉴于动画片的这种非现实的特点，动画剧本的写作很大程度上是创造出可能性来。 　　在《埃及王子》中，本剧的冲突主要表现为埃及人的残暴统治与希伯来人的反抗。摩西最终带领希伯来人走出了埃及，这是一个完美的结局，故事的结尾没有给人留下任何悬念，观众可以带着巨大的情感满足离开影院。 　　三、角色造型设计 　　动画片的角色造型是由动画师运用手绘或计算机设计制作的。在进行造型设计时，动画师首先要依据这部动画片整体的艺术表现风格来考虑其造型的风格。确立了角色设计的艺术风格后，进而才能依据剧情的需要考虑这个角色在这个故事中的时代、地域以及民族特征，最后还要考虑年龄、性格、职业、社会阶层等特征。 　　如影片《天书奇谭》大量吸收了民间传统艺术的风格，本片在各个角色的造型设计上采用了中国戏曲脸谱化的造型手段，将戏曲脸谱造型和民间年画，以及江浙一带的民间玩具和门神、纸马等艺术形式作为基础造型，结合漫画的夸张手法，设计出了生动，性格鲜明的角色造型，起到了很好的视觉效果，强化了本片的艺术特点。 　　四、美术设计 　　动画片的美术设计主要由两个部分组成：一部分是主场景设计，另一部分是为角色进行的色指定。决定整部动画片的所有场景风格和整体影片美术方面的基调是主场景的风格与基调。而对于一个角色来说，除了角色本身造型上的设计外，一个角色是否耐看，是否受观众喜爱等，主要表现在角色的色彩是否协调。 　　影片《哈尔的移动城堡》中苏菲的性格内向、沉静、自然、朴实、心地善良，她内心深处有着对美好生活和外面世界的向往。但她为了父亲才把自己禁锢在帽子店里，终日躲在店面后面的工作间里做帽子，将自己美好的心愿都注入到帽子的制作中。设计师在设计苏菲的工作间时，充分考虑到她的职业特点，设计了很多关于制作帽子的工具、用品之类的道具与工作台、柜子等家具陈设。但是苏菲又是个内向、沉静的性格，所以又将她的工作间设计得相对比较狭小，但是里面的布置与陈设却有条不紊，干净整洁，展示出了苏菲丰富的内心。 　　五、画面分镜头剧本创作 　　动画分镜头剧本就是将动画片的文学剧本分成一系列可供绘制画面分镜头的一种剧本。它是导演在动画文学剧本的基础上，经过仔细、深入地研究后，得出的运用电影镜头画面和声画结合的电影语言来进行创作的依据。这一环节动画导演需要有娴熟的电影知识，也要熟悉镜头的运用和出色的绘画能力。可以很好地调配场景和角色，构成完美的场面调度，准确、巧妙地运用各种台词和音乐、音效，从而配合画面形成画面内外的空间关系。 　　影片《龙猫》开篇是一辆满载着家庭日用品和家具的三轮摩托车从画面右边入画，横穿过美丽的原野，从左边入画，右边出画。为这个镜头绘制了两幅画面，第一幅用洗练的笔调绘制出日本乡间美丽的风光，如庄稼地、白云、茂密的树丛、简单的电线杆等。另外还标注了光线的方向，对于统一整个段落的光影关系起到了很好的作用。第二幅主要是提供三轮摩托车的运动方向的。这是一个典型的开篇镜头，导演运用一个极其朴实的固定机位的客观镜