油画大师与新媒体艺术不解之缘.docVIP

油画大师与新媒体艺术不解之缘 　　扎根新媒体的美学 　　十四年前，那时的互联网在中国刚刚露出成长的萌芽，对于大多数人来说，互联网还只是个高端而遥远的概念。很多高校虽然已经建立了计算机专业，但是大多数学生和老师并没有真正预见到互联网的前景，仅仅把网络当成交流的新途径。正值这个探索时期，北京航空航天大学提早看到了网络媒体的发展趋势和互联网时代下的艺术发展前景，及时请来四川美术学院的龙全教授，在2002年建立了新媒体艺术专业，成为理工类高校中新媒体艺术的领跑者。 　　看过龙全教授作品的人，都会被画面上那强烈的视觉冲击力所震撼。当很多人都认为龙全教授会在绘画领域开创一片新天地的时候，龙全教授却毅然放弃了自己熟悉的油画领域，来到了北京航空航天大学，开始与计算机打起了交道。龙全教授1984年毕业于四川美术学院，作品曾获国家级奖项，并多次入选全??美术作品展览，后担任四川美院油画系系主任。可是作为一名油画大师，龙全教授是怎么和新媒体艺术结下不解之缘呢？ 　　其实作为学院的创始人之一，龙全教授也经过了深入的思考。“怎么把艺术和北航的优势也就是计算机技术结合，我们在刚开始也不太明确，所以在教学方向、授课课程方面都不断地进行过调整，直到经历了几次磨合之后才有了准确地把握。起初我们寻找北航各学院与美术专业是否有好的切入点，得知计算机学院‘虚拟现实技术’国家重点实验室需要美术的参与和支持，所以我们很快就在项目上有了合作。虚拟现实项目的成果与网络传播也有很大关联，比如虚拟奥运，数字博物馆、虚拟城市等系统都离不开网络媒介。因此我们新媒体艺术学院就明确了以艺术设计和网络传播为学院特色，在国内率先扬起新媒体艺术的旗帜。” 　　北航的新媒体艺术系自2006年独立成院，在综合绘画专业之外新开辟了数字动画艺术专业和视觉传达设计专业。与众不同的是，新媒体学院的本科学生先要经过两年的公共基础课学习，积累相当的绘画、美感基础，充分接触三个专业中共通的部分，然后在大三年级根据自己的兴趣爱好和能力储备在专业中做出选择。“传统美术教育培养出的学生没有足够丰富的综合能力和就业能力，尤其不能适应互联网时代新媒体日新月异的变化，”龙全院长说。“所以我们不但要通过基础课程向学生灌输大美术的理念，还会教授学生如何在互联网平台上运用知识和技巧创造新的艺术形式。” 　　今天看来，经过几年对教育资源和课程模式的不断挖掘和改良，新媒体艺术与设计学院已经收获丰硕的教育成果。2013年，学院本科生的读研率高达58%，其中近一半学生奔赴国外深造。而全院学生的就业率达到了惊人的100%，这对于很多其他专业来说是难以置信的。这些新媒体艺术人才普遍掌握了极高的新媒体艺术功底，对绘图、剪片、网页设计等工作都驾轻就熟，同时敏感的网络嗅觉和强大的综合问题处理能力在他们的学习过程中也有过刻意培养。如今这些素质正是门户网站、大型公司、影视集团等强势企业所需求的。 　　动画：创意你思维，设计你世界 　　在北航新媒体艺术与设计学院下设的三个专业中，数字动画非常符合网络传媒的诸多特征。“互联网动画是动画影视发展的趋势之一，上升势头非常迅猛。”数字动画艺术专业带头教师、《否否》短片作者於水副教授对此颇有感悟。 　　“在策划了很久之后，我们推出了‘否否’这个形象，我们希望让否否成为一个代表社会正能量的标志，借助互联网把这种正义传递出去。否否每周发布一集动画，每天还会在微博、微信平台上推出《否否日记》，这些平台比传统方式能够更快地把内容推送给观众或读者。今后我们还计划将否否打造成包括动画、漫画、玩偶的多维立体形象，利用互联网全方位传播的优势在观众读者中树立起一个否否形象。” 　　诚然，全面和快速是网络媒体的最大优势，也是互联网动画的生存之本。传统的影视动画常常需要工业化的制作模式，画面剧本精良、团队规模大、制作周期长、整体投入高导致一部高质量动画的诞生困难重重，而且模式化的制作流程也会限制动画原创者的思维和创意。相反，网络动画除了剧本，其他方面几乎不受“流水线式”动画工业的局限，周期大大缩短、团队小规模化，甚至单枪匹马都可以完成一部动画的制作。“互联网动画可以在很大程度上规避艺术与现实的冲突，让作者按照自己的标准和目标创作作品，充分体现自媒体时代艺术家的特色，”《否否》的作者言道。“而且多渠道的网络动画也给了观众选择的机会，既能够走进电影院体验制作细腻、特效华丽的‘高端’视觉享受，也能足不出户观看贴近生活、便宜时尚的大众美学。” 　　如果说动画制作是借助数字动画技术来发挥创意，那么我们日常看到的网页、广告、电视节目则处处存在着动画设计。动画创作更注重个人的表达，学生今后可能从事动画产业，或者继续深造成为导演。而设计方向更倾向于定制作品，例如定制公司网页产品、加入设计团队工作等等。而无论是动画创作还是产品