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盛大迷宫何里欧·奥蒂塞卡艺术 　　2013年，柏林电影节上一部艺术家个人纪录片的展映，使得巴西20世纪最具影响力的视觉艺术家何里欧?奥蒂塞卡的名字被再度推向欧洲大陆文化界的聚光灯下。而本年度德国法兰克福书展的主宾国恰好也是巴西，于是法兰克福当代艺术馆借此时机与何里欧?奥蒂塞卡计划（Project HélioOiticica）联手，为这位被称作“巴西的安迪?沃霍”的战后革命性艺术家举办了一次全方位回顾展，名为“盛大的迷宫”。该展览选取了奥蒂塞卡艺术生涯各个时期的作品，探讨了他在一生中不断挑战艺术界限的一系列可参与式的色彩空间世界。 　　从平面到立体的色彩盛宴 　　何里欧?奥蒂塞卡（Hélio Oiticica，1937-1980）出生于巴西里约热内卢。艳光四射的桑巴、纸醉金迷的都市，还有山坡上层层堆砌的贫民窟――这片土壤上的一切看似矛盾，却又共生，如此旺盛而顽强的生命力也深深植根于他的血液之中。奥蒂塞卡开始崭露头角是在20世纪50年代，当时巴西乌托邦的梦想还未被随后的武装政府镇压。人们怀揣着乐观的希望，艺术界一片大好：圣保罗举办了双年展，里约热内卢和圣保罗当代艺术博物馆也在这一时期建立。正是在里约热内卢的当代艺术博物馆，奥蒂塞卡开始追随抽象画家伊凡?塞尔帕（Ivan Serpa）学习抽象画创作，并成为先锋艺术团体“GrupoFrente”的成员。他在这一时期的抽象画作品，非常鲜明地体现出他既受本土熏陶，又受到当时欧洲艺术运动如“具象艺术”（concrete art）和“荷兰风格派运动”（De Stijl）的影响。这些运用大块明亮的三原色以及将三原色两两混合的二次色创作的抽象作品， 是从概念上和技术上对色彩维度的探索。本次展览也呈现了他这一时期的几何抽象画，色彩丰富，构图富有想象力。在这些小型的几何抽象画中，已经可以看到大量尝试用色块来表现形状和空间的用意。蒙德里安（Piet Mondrian）、保罗?克利（Paul Klee）和马列维奇（Kazmir Malevich）等艺术家对他的影响显而易见。 　　当然，奥蒂塞卡从未满足于将色彩拘禁于二维平面之内。在其之后的创作中，他开始打破自己早期作品中既有的色彩与结构。这一概念在50年代中期的《变化图式》（Metaesquema，1957-58）系列作品中得以体现。该系列共有350幅小型抽象画，这些单色的几何形状构成的作品，在用色上依然受到当时欧洲艺术家的影响，但是对比他们作品中较严格的秩序感，奥蒂塞卡在自己的作品中引入了不稳定的元素：色彩对比强烈的方形或三角形的动态组合，跳跃并且互相碰撞。此时，框架概念被逐渐解放，平面色块开始立体化，甚至延伸向三维空间。 　　而在光与色彩的互动方面，奥蒂塞卡亦尝试了不同的层次与色度，运用层叠的方式将光线在色彩上产生的效果最大化，创造出一组白色的抽象结构作品《白色系列》（White Series，1958-59）。这组作品标志着他开始在理论上和技术上对绘画的时间维度，即“色彩的时间”（colour-time）进行探索。 　　同时，奥蒂塞卡还创作了一组不规则形状的双面白色油画《双边》（Bilateral，1959）系列：将不同形状组合的画板两边都涂上白色，悬挂在空间内，成为自由活动的主体。而其在墙上的投影，也使观者可以展开更丰富的想象空间。从不同的角度观察，得到的是不一样的体验。20世纪60年代开始，奥蒂塞卡在《双边》系列的基础上进行了更多元化的尝试，将红与黄的色彩导入，架构起“七巧板”式的的红黄色悬挂木板装置《空间浮雕》（Spatial Relief，1959-60），立体拼接的构造更加复杂与创新。此时的他写道：“我作品的主轴是对于色彩的体验，这也是我开始构建一部作品的方式。在此基础上，色彩和结构的复杂关系才能真正开始。” 　　从一开始，奥蒂塞卡就不是一名“单纯”的画家。他通过大量的系列式的创作，实验并逐步接近自己的艺术理论（同时也创作过一些关于实验性艺术的理论文字作品），成为色彩、时空与环境的架构者，持续为色彩环境建构各种各样的模型。他的作品，每一个组合都具有连贯性的思考，虽然各个作品本身的面貌多样，但是绝不是盲目和不假思索的尝试。站在他的作品面前，你看到的是一位严肃而大胆的思考者。 　　“身体在场”的参与式迷宫 　　奥蒂塞卡曾说：“我向往一个盛大的迷宫。”12岁时，这位昆虫学家的儿子便搭起了自己的第一个蚂蚁“迷宫”。对他来说，迷宫是一个美学空间，它不仅是一个建构起来的实体空间，也是一个概念上的思维空间。人们走入，并且迷失，同时与艺术品本身合而为一。 　　20世纪60年代初，何里欧?奥蒂塞卡加入了里约热内卢的“新具象组织”（Neo Concrete Group）， 开始尝试“参与式艺术”（participatory art）以及他后来所称的“环境艺术