线描艺术带给人美好感受分析.docVIP

线描艺术带给人美好感受分析 　　【摘 要】中国画中存在精神生命和画家的寄托，从古到今“骨法用笔”，重视对物象精神风貌的表达。白描作品塑造形象时依靠的线条是由多变的组织形式形成的，线的线形和曲直变化、疏密、长短、方向是多变的，通过画家的思想感情和用笔手法来表现出来，相成不同风格的画风。在作品中表达情感，提高审美趣味，充分表达时代主题，以及精神内涵。 　　【关键词】线条；情感表达；艺术 　　线描，简单的从字面理解就是用线，单纯的用线条作画，也是我们通常说的白描。在画面中用不同长度，不同粗细，或弯曲，或刚直的线条，通过变化其疏密程度，调节用笔力度的轻重，来表现出画面中的节奏与韵律。线描，“白画”也，承于古代书画发展。总体分为两类，一是整幅画面仅由线条构成，没有任何墨色的修饰，事物的质感、形象、气质与空间中其它事物的关系均用线来表达。勾线时的起行收落、轻重缓急、阴阳顿挫、直曲弯转、刚柔润燥等，皆使事物形神兼备，充分的展现画面的节奏感与韵律感。另一类是在这种单纯用线勾勒造型的基础上加以水墨晕染，更加突出增强画面中的空间感，使事物形象更加立体，质地更加丰满，亦为白描墨染。要求相对更加严谨，线面不碍，又得不离不弃，润染增色，线条提神，既要节奏明快，又要层次清晰分明。 　　线描的起源可以追溯到人类文明的早期，例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。在中国美术史上，顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟坚、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描，其中北齐曹仲达的“曹衣出水”（密体）、盛唐吴道子的“吴带当风”（疏体）笔法最负盛名。 　　干净的线条，素雅得体，如邻家女孩般不需浓妆不持娇奢，给人清新、脱俗的印象与感受。张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写”。“六法”不仅应用在绘画过程中，更是对绘画作品赏析、品评时的理论依据。在欣赏品读线描艺术作品时，主要可以通过以下几个方面来体会其带给我们的美好感受。 　　一、线条的组织节奏 　　线条的长短、浓淡均匀有规律的变化称之为节奏，而韵律则是表现出画面人物的情感变化或事态发展跌宕起伏的情节变幻。勾线笔在画者手中的一行一顿、一提一按，或轻或重、或急或缓，转折停顿的变化形成了线条的细微变化，化成了线条优美的节奏。而线条的种种变化，如虚实繁简、浓淡疏密、粗细长短、连续交错、顾盼呼应等，则形成了整幅画面的整体的节奏感与韵律感。 　　唐代“画圣”吴道子的《八十七神仙卷》运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动。既把重复的手法发挥到了极致，又利用长短和方向的变化精妙微调，获得了庄严、有序又不失生动的视觉效果，堪称典范。穿插是特殊的组织方式，指线与线之间形成穿越和交叉。点和面由于长度和方向的不足限制其组织方式的变化，一般只能并置和重叠，很难以穿插的方式组合。线的穿插效果独特，能形成明确的前后关系，具体深度很难界定。 　　二、墨色变化 　　以墨代色，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具”，产生了墨分五色的说法。五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿的变化，这就是用墨的奇妙之处。白描墨色变化主要有二种，其一是不同形象、不同物体运用不同的色调变化，在运笔沾墨时有浓淡不同的墨色，可控制墨色的不同变化，灵活多变。其二，每一条单线从起笔到收笔墨色有微弱的浓淡差别，主要体现出在沾笔过程中浓淡墨的变化，墨色的自然变化。干湿的变化同墨色变化基本相同，同样是不易掌握，在绘画过程中从用笔开始到结束要有微弱的干湿变化。 　　在白描作品中，巧妙运用墨色的变化，可将艺术作品的意境有效的传达给人们。从吴道子的《天王送子图》中看笔墨变化，通过观察可以发现轻重不同的笔墨画出的线条，人物在画中空间关系的渲染，以及五官发饰的精细渲染，都使得人物的形象更加栩栩如生。作品分为二段，前段中有两位天神驾着奔驰的瑞兽而来，天王神态威武庄严，双手按于膝上，侍女态度安详的随行于后，护主的武将神情专注的观察着周围，宝剑呼之欲出的状态，随时防备着不测。人物结构紧凑，情态各异，有张有弛，构成了清晰明快的节奏感。后段描写襁褓中刚出生的释迦被净饭王小心翼翼的抱在怀中。王后紧随其后，神情不定，人物内心刻画到了极致，反应了人物当下的心情，矛盾冲突截然而生。 　　三、用笔手法 　　中国画中用笔的“功夫”，其深度与广度都具有极高的审美格调和品位。用笔的变化是丰富多彩的，因时代的不同，用笔的特征也在发生变化，加之每一个人的喜好，秉性差异，导致用笔变化的差异。但是不管用笔如何变化，如何有差异，近代画家黄宾虹所总结出的用笔“四要素”还是值得我们认真体会。这就是“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏