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“传统复活”亮相伊斯坦布尔 　　2013年11月10日，“传统的复活―中国当代艺术展”在土耳其伊斯坦布尔国际会展中心Tuyap落下帷幕。此次展览作为第32届伊斯坦布尔国际书展及艺术展中国主宾国最重要的活动，由中国国家新闻出版广电总局，中国图书进出口（集团）有限公司、中国美术家协会版画艺委会、凯撒世嘉文化传播责任有限公司、中观澜版画原创产业基地共同协办，美博文化（北京）有限公司承办。 　　此次展览集结了徐冰、徐累、武艺、李津、赵梦、洪凌、刘野、张见、姜吉安、康剑飞、封岩、冯海涛、徐华翎、吴笛笛、路昊十五位中国当代艺术家的创作实践，作品形式涵盖油画、中国画、版画、雕塑、影像、装置等。展览展示的是中国当代艺术从传统中吸收养料并进行了现代语言转换的“改良”一派。在重又进入一个复兴时代的今天，文化的复兴必然自传统中找寻活的源泉，这正是一个文明古国文化影响力之所在。而通过视觉艺术特有的鲜活表现手法，也正是向世界介绍中国文化之正典，彰显源远流长的中国艺术精神的最直观方式。 　　徐冰先生的《天书》以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。洪凌先生以中国水墨之写意精神渗入油画创作，在油画风景与中国山水的中间地带找到了新的视角。李津先生以大雅之笔入大俗之题，将中国传统的文人墨戏糅入现代世俗生活，向新文人水墨画的一池微澜投入一枚巨石。 　　徐累的绘画 “始于愉悦，终于智性”，有评论家评论，“徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始，他的个人落点恰到好处地占据在历史和现代的临界线上”。 封岩先生以影像的语言敏感地捕捉了中国特定历史时期的物品及场景的独特气质，但我们却从这些静态的自然物看到了活的精神，寓动于静；刘野先生以古典主义的精神一丝不苟地塑造出投射了自己细腻情感的卡通形象，将中国式含蓄的幽默渗透其中，仁者见仁、智者见智；武艺先生“无法可拘”的用笔，将中国水墨的现代“逸品”之格做到极致。 　　姜吉安通过“光影”这一问题介入到传统绘画中，试图取消艺术作品关于题材、媒介、绘画材料的既定逻辑关系和秩序，试图重构现成品与绘画作品的关系；赵梦先生打破了受众对于“陶瓷”这一缘于中国的特殊材料的既有认识，将其“可塑性”的独立审美挖掘出来。张见的作品面貌有别于传统画种，同时又流露着纯粹的中国式诠释，虚淡的人物映衬着浓重、恢弘的背景，既相互诠释也相互否定；康剑飞先生以严肃、繁复的学院式木刻一丝不苟地雕琢着现代都市生活片段、波普形象―“艺术的意义”在消解中得以重构。 　　徐华翎女士的工笔弱化了传统工笔画所重视的勾描，在烘染中营造出中国画特有的味道，所以，在当代，我们已经不能说中国画是“线的艺术”；冯海涛先生以解构主义的精神重读、重走经典，试图引领生活在钢筋丛林里的观众以现代的视角建构属于当代的“中国山水”新的视觉传达方式。路昊以近乎宗教主义的精神追寻古典主义绘画技巧与精神，充满隐喻的人物、场景置换―“真实”与“超现实”巧妙地穿插，被娴熟地编入娓娓到来的新童话中；吴笛笛女士则致力于以油画材料技法表现中国式哲学智慧，在油画中国化道路上找到自己一小片世外桃源……这些艺术家的共同点以及重要性是，他们以成熟的当代形式、国际化的视野提供了一种属于今天的文化品质。 　　《传统的复活》在土耳其展出已吸引了数万名游客参观，令土耳其观众亲身感受中国当代艺术的魅力，并通过中国艺术展更加形象和全面地了解中国当代艺术。中国当代艺术也在伊斯坦布尔与不同民族国家艺术的对话中产生新的领悟和升华，建构中国当代艺术的文化价值与身份。 　　徐冰：时代的灵感与传统的激活 　　《天书》全称《析世鉴―天书》，由徐冰从1987年动工一直到1991年完成。他从《康熙字典》等字典与古书中找出一些偏旁部首，以中国汉字为型，拉丁文为体，破天荒地将其毫无规则地凑在一起，按照自己的逻辑创造了4000多个“伪汉字”，继而采用活字印刷的方式按宋版书形式制作成册，形成10米的长卷。早在1988年，《天书》的第一部分在中国美术馆展出，便引发热烈讨论，这些谁也不认识的“伪汉字”被视作对中国千年文化的嘲讽和挑战。《天书》更被多本国际艺术史教科书收录，奠定了徐冰的国际艺术地位。 　　2013年11月2日，《天书》亮相于伊斯坦布尔Tuyap会展中心举办的“传统的复活―中国当代艺术展”。22米长、8米宽的展台上，展示4000余个“伪汉字”，吸引众多游客围观。经策展人现场讲解，误以为展品是汉字的外国游客才恍然大悟，纷纷啧啧称奇，为中国当代艺术所折服。 　　文字作为沟通、交流、传达信息的载体，在《天书》中却无法解读、阻拦沟通，其交流功能完全被消解，并在观者思维中制造麻烦。作品引导观众通过与未知状况的对抗来了解自身本性，重新思考书面文字的价值和可靠性。“这是一种很荒诞的感觉。你走进一个空间，面对一堆漂亮的