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美术教学中素描教与学 　　在深化教育改革、推行素质教育的今天，特别是在当下建设社会主义文化强国，推动社会主义文化大发展大繁荣，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会的大背景下，美术教育的范畴更显宽泛，不单单是培养画家、艺术设计人才，其真正意义是逐步培养学生健康的审美情趣和感受，体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念，进而形成良好的审美价值趋向，塑造具有组织才能、控制能力，冷静思考事物和较强竞争意识的全面发展的中等专业人才。 　　素描教学是美术教学中的重要环节，是培养学生造型能力和观察能力的重要途径。素描是一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，通常作为绘画基本功主攻课目，是美术教学的必修专业课，以训练学生观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。素描基础教育在美术教育中有着重要的社会地位，培养美术人才应有一套相应的教育方式。这就涉及到素描教学的目的问题。素描的训练不仅是对学生动手能力的技术训练，更重要的是对学生的大脑及思维观念的训练。然而，在我们现有的中专阶段素描教学体系中，区域性的教学条件、生源质量等诸多因素的影响，素描基础课教学往往没有明确的教学目的，而且在实际教学中一味侧重学生的动手能力的专业训练，这样势必导致素描的概念化、程式化、雷同化，从而限制和制约了学生的聪明才智和个性化发展，也势必导致中专阶段实用专业课产生断层等不足。这种教学方法显然不适应培养复合型实用美术人才的要求，这就需要我们根据中专教学实践的特点和社会对人才的需求，在以往的教学基础上对素描教学方式予以修正完善，构建符合中专美术教学特点与人才培养适销对路的素描教学新思路、新观念。 　　怎样教与学，主导权在教师手中。笔者希望感知学生心智发展的脉搏，与大家探讨一种有效的教学方式，使学生在感性与理性的互动气氛中以生动、愉快的心情进入艺术学习，在一种敞开心扉、愉悦高效的课堂气氛中，使学生主动参与到教学的各个环节以达到对学生的感性和理性思维的激活和开发，从根本上培养他们的艺术素养。 　　一、在素描教学中引导学生带着灵动的思维去“看” 　　“看”在这里侧重于观察之意，也有思想、思考之意。我要求学生是全神贯注地看，而不是肤浅地观察写生对象。映入眼帘的对象在光线、形体结构、形象特征、比例等方面有哪些突出的特点、虚实如何变化、最佳构图角度、光影的走向等等，把这种观念和方式作为学习内容与方法引入课堂，目的是从感性角度调动学生的思辨能力。因为“看”从接受学的角度来说，从物象身上得到的种种信息有相当一部分是从看到后通过直觉的分析与想象的思维反馈得到的。从另一个角度讲，“看”是把大量优秀素描作品的元素作为知识整合积累的过程。所谓见多识广、厚积薄发就是这个道理。只有接触过大量的优秀作品，才能迅速培养出高品质的鉴赏能力，尽快积淀美术专业人才必备的空间思维能力。 　　看，作为教学方法中的第一个环节，可以说有举足轻重的作用。它的导向性贯穿后面的整个教学过程，为后面的“讲”提供了良好的基础，看的过程同时贯穿于作画的始终。 　　二、“讲”是一个通透的过程 　　“讲”是指教师一定要深入浅出地将有关素描的概念、作画程序等内容从理论上讲清楚，使学生明白素描本质上是通过形体结构、明暗关系、比例、虚实关系的处理达到制造空间的目的。它比以往的“立体关系”更进一步、更全面，它不仅是要求单一物体的立体关系，而且是多组物象的空间纵深。 　　讲，除了讲述条理化的概念、规则，更重要的是通过一些生动的范例和范画详加说明，力求化理论为直觉、化繁杂为浅显、化枯燥为情趣。只有这样，才能有利于学生的理解，才能更好地调动学生学习的主动性。 　　三、在潜移默化中正确处理“想”与“做” 　　“想”与“做”主要是针对学生作画时容易盲目设定的。“想”是指学生在写生对象前不急于动手，而是构思画面构图甚至想象出画面已完成，从这些纯粹抽象画的腹稿中得出清晰的绘画思路，想象力的开发是美术教学的重要内容。想，作为创作的开始就是希望把课堂变成激活学生想象力的场所，学会创造真正的空间，它的直接好处是能有效地把学生从模式化思维改变为具有空间想象力的抽象性思维。思维方式的转变对美术教学有着极为重要的意义。 　　“做”是“想”的结果化，“做”的具体结果能够证明“想”是否合理，是否与预想的结果一致。同时，它是作业训练不可或缺的环节，是训练和检查学生综合表现能力的最好方法。对如何“做”，教师应当给学生明确的规定，也就是有限制、有要求。举例说，选择某个角度去表现对象，这是要求在限制中去表现对象，规定学生在画面的右上角作小幅构图，但必须简洁、概括，虽然没有细节描述但却构思完整、光影分明，这是对学生空间构思和想象力的训练。然后根据小构图画出正确的素描作品，这时学生就必须考虑表现手法的问题、空间